Imagineindia Film Festival

VOTAD al Proyecto Imagineindia

2012-01-16T22:06:00.000+01:00

Podéis ayudar al proyecto Imagineindia International Film Festival 2012 . Sólo tenéis que VOTAR al proyecto en la plataforma de Crowdfunding Lanzanos. Aquí os dejamos el link. ¡ No cuesta mucho y ayuda tanto !

http://www.lanzanos.com/caja/
¡ VOTAD, VOTAD, MALDITOS !

Imagineindia en Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

2012-01-14T12:47:00.002+01:00

ImagineIndia Barcelona organiza la proyección de películas en el Centre Històric Cal Ninyo, en la ciudad de Sant Boi de Llobregat (Barcelona). Se proyectarán películas que han participado enImagineIndia International Film Festival Madrid. Las proyecciones serán el último jueves de cada mes. Seguimos con el objetivo de promocionar el cine independiente de la india, y mostrar el bollywood desconocido.

El cine indio tiene muchas facetas que son desconocidas en el occidente, y solamente es conocido el Bollywood, la indústria de cine de Mumbai (Bombay). Sin embargo, existe el llamado "parallel cinema", alternativa al cine comercial, que comenzó en la década de los 40, con los cineastas como Satyajit Ray ( La trilogía de Apu, ganadora de premios en Cannes, Berlin y Venecia), Mrinal Sen, Shyam Benegal, etc... Este movimiento se ha distinguido por tratar los temas más serios como es la realidad social, el cine de denúncia, el terrorismo, política, maltrato a la mujer, etc...

Sin embargo, dentro de la indústria Bollywood, se producen películas que se clasifican como parte del género "parallel cinema". Estas producciones destacan por su originalidad, dirección artística y son seleccionadas por los grandes festivales en todo el mundo. Muchas de éstas producciones de Bollywood no tienen éxito comercial en la India.

ImagineIndia Barcelona selecciona lo mejor de la producción cinematográfica india.

Más allá de Bollywood !

Centre Històric Cal Ninyo
C/ Major 43
08830, Sant Boi de Llobregat (Barcelona)

Descargar Programa completo.

26 Enero 2012

20:00 h: The Way Home

Director: Dr. Biju Kumar

Año: 2010

Duración: 95'

23 Febrero 2012

20:00 : Johnny Gaddaar

Director: Sriram Raghvan

Año: 2007

Duración: 120'

Junto a la Estación de Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya - Sant Boi y Ajuntament.

Ciclo Imagineindia en la Ciudad de Vigo

2011-12-30T12:18:00.002+01:00

A lo largo del próximo mes de enero, tendrá lugar en el Cine Club Lumiere de la ciudad de Vigo un ciclo corto del cineasta de Karnataka (India) Girish Kasaravalli. Imagineindia en colaboración con Rosebud Films organiza el ciclo del más importante cineasta de Karnataka que es uno de los estados más dinámicos y emergentes de la India. El Cineclub nacido en 1993, y en cuya presentación en gallego dicen "no ano 1993 por iniciativa duns cantos afeccionados", cuya traducción al castellano suponemos que es así : "nacido no en 1993, (sino mucho antes), por la iniciativa de unos cantantes enfermos", ha sido a la vez, uno de los más dinámicos entre los cineclubes gallegos.

Las proyecciones tendrán lugar en el citado Cineclub, en la calle Placer 5, los siguientes días :

09-01-12   DWEEPA
16-01-12   HASINA
23-01-12   GULABI TALKIES
30-01-12   RIDING THE STALLION OF DREAMS

Imagineindia lleva a Luis Buñuel a la India

2011-12-15T09:00:00.002+01:00

Imagineindia llevará 17 filmes del gran maestro Luis Buñuel al Festival de cine de Jaipur.

    Se celebra en el Estado de Rajasthan que es el estado de la India que mas afluencia de turistas tiene y en el que mayoritariamente rodajes internacionales se llevan a cabo por los paisajes exoticos del desierto, antiguos palacios, cultura y demas. Por mencionar algun ejemplo; la última película de Michael Winterbottom con Freida Pinto (la chica de Slumdog millionaire) ha sido rodada aquí y a principios del año rodaron algunas escenas para la nueva película de Batman.

Jaipur , la capital, es conocida como 'Pink City' / 'La Ciudad Rosa') ciudad que recibe miles de turistas extranjeros.

El de Jaipur es un Festival apoyado por la Industria del cine de Bombay, popularmente llamada Bollywood, debido a que la mayoría de los cineastas y productores son emigrados del Norte de la India, entre ellos del Estado de Rajasthan. La invitada especial del proximo festival del 2012 es Jaya Bachchan, actriz y esposa de la leyenda viva de Bollywood Amitabh Bachchan.

    En el 2011 asistieron unas 15.000 personas. Para el 2012 se espera que llegue a unas 20.000 personas las que asistan durante los 5 dias del Festival.

   Es el festival de la India que mas rápido está creciendo (en tan corto periodo de tiempo); el primer festival se celebró en el 2009 con 59 películas exhibidas, en el 2010 fueron 87 y en 2011 han sido 144. Para el 4º Festival Internacional de Jaipur que se celebra el proximo 27 al 31 de Enero del 2012 se espera que rocen las 200 películas exhibidas.

Es la primera vez que este Festival indio acepta como 'Cross Promotion Partner' a un Festival y empresa española; 'Imagineindia' .

  Como principal objetivo entre Imagineindia y Jaipur International Film Festival es la de unir puentes culturales entre el subcontinente indio y España. Para dar un primer paso en presentar y llamar la atención sobre filmes españoles realizadas; con el único fin de contribuir a una mejor comprensión de la cultura española. Por mediacion de Alfredo de Braganza representando a Imagineindia, se exhibirán películas seleccionadas de la amplia filmografía de D. Luis Buñuel. Aunque años atrás, se han exhibido y promocionado en Festivales de Cine en la India (Goa, Trivandrum y Mumbai), películas de cineastas españoles como Almodóvar o Carlos Saura. Esta es la primer vez que se presenta y se da a conocer merecidamente en la India al maestro de Calanda.

TIENDA ONLINE Imagineindia

2011-12-10T13:50:00.000+01:00

Llega la Tienda Online Imagineindia. Por primera vez podéis adquirir filmes que se han proyectado en el festival. Por ahora tenemos DVD,s de diferentes países asiáticos, grandes filmes clásicos y modernos.Todos ellos subtitulados al Español.

Comprar en la Tienda Imagineindia es un modo de ayudar al festival que año tras año trae a Madrid y Barcelona filmes de gran calidad, grupos de música y teatro.

Tienda Imagineindia :

http://imagineindia.palbin.com/category/5584/dvd

Imagineindia Film Festival Barcelona 2011 (2 - 29 Dic)

2011-11-09T13:38:00.002+01:00

Imagineindia Film Festival Barcelona celebra este año su 4ª edición. Se seleccionarán los mejores filmes proyectados en la 10ª edición de Imagineindia International Film Festival en Madrid añadiéndose a las mismas algunas producciones de las ediciones anteriores.

Las tres ediciones anteriores en Barcelona han sido todo un éxito y seguimos con la misma ilusión de poder dar a conocer las grandes películas que no llegan a las pantallas, y mostrar la cara menos conocida de la cinematografía india.

El cine indio está experimentando un gran cambio y cada vez hay más películas que destacan por sus planteamientos, tratar temas polémicos en la sociedad india, como son los maltratos a la mujer, maltrato infantil, el terrorismo, las mafias o simplemente por ser distintas de la mayoría de los filmes de Bollywood, lejos del glamour, números musicales y reparto de lujo. Los directores como Anurag Kashyap, Ram Gopal Varma, Dr. Biju, Ananth Mahadevan, Nandita Das, Mani Ratnam,etc... han estado presentes en Imagineindia con sus mejores trabajos rompiendo los tópicos, con una dinámica más contemporánea que el propio occidente, inmerso en una larga confusión.

La inauguración del festival será el día 2 de Diciembre y continuara hasta el 29 de Dic, en La Filmoteca de Catalunya, con la presencia en la Inauguracion de Abdur Rahim Qazi (Director de ImagineIndia), Rafael Carrasco (Asian Films), Octavi Martí (Director Adjunto Filmoteca) etc...A continuación se proyectará la película Riding the Stallion of a Dream.

Además de la exhibición de las películas habrá numerosas actividades paralelas relacionadas con la cultura india que harán del evento algo único.

Organiza : ImagineIndia y Asian Films
Patrocinadores : Mortiz, Mayura, Sogo
Colaboradores: Universitat de Barcelona, Universitat Politècnica de Catalunya,Coordinadora de Festivales de Cine y Video de Catalunya, Carnet Jove.

PROGRAMACION

Viernes 2 Diciembre
Actuacion de Danza India por el grupo MAGICAL BOLLYWOOD

Sábado 3 Diciembre

19:15     Arranged Happiness (Daniela Creutz)

Domingo 4 Diciembre

16:30    Arranged Happiness (Daniela Creutz)

20:00    Riding the stallion of a dream (Girish Kasaravalli)

Martes 6 Diciembre

19:00    I am Sinduthai Sapkal (Anand Mahadevan)

Miércoles 7 Diciembre

22:00   The Way Home (Dr Biju)

Jueves 8 Diciembre

22:00     Dharm (Bhavna Talwar)

Sábado 10 Diciembre

16:30    Dharm (Bhavna Talwar)

Martes 13 Diciembre

20:00    No Smoking (Anurag Kashyap)

Viernes 16 Diciembre

19:00    The Way Home (Dr Biju)

Jueves 29 Diciembre

19:00    Riding the stallion of a dream (Girish Kasaravalli)

Fechas : 2 al 29 de Diciembre
Sede : Filmoteca de Catalunya
Entrada : 3€

Ciclo de Wojciech J. Has en Imagineindia 2012

2011-09-19T12:48:00.001+02:00

Ciclo de Wojciech J. Has en la Edicion 11 de Imagineindia International Film Festival en mayo de 2012. Con la colaboracion del Instituto Polaco de Cultura y la Filmoteca Española.

Has es uno de los cineastas de culto de Polonia sobre quien la Filmoteca ya hizo una retrospectiva hace 10 años. En 2012 Imagineindia vuelve a este grandisimo director polaco. Los filmes que se proyectaran son :

EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA
EL SANATORIO DE LA CLEPSIDRA
EL ESCRITOR
DIARIO INTIMO DE UN PECADOR
LAS TRIBULACIONES DE BALTHASER KOBER

El cine popular de la India

2011-08-03T21:15:00.001+02:00

" El cine popular de la India"

" Si Gandhi hubiese levantado la cabeza hubiera visto el oeste. Ese maldito oeste en forma de cine estaría ante sus incrédulos ojos. Ese lugar decadente lleno de alcohol y sexualidad sin freno. Lugar que no cuidaba a sus mayores o dejaba al libre albedrío a sus niños. Quizás continuando con los hermanos Marx dijese : "Perdone que me vuelva a mi sitio".

No tenía la misma idea Dadasaheb Phalke cuando produjo y visionó su primer filme "Raja Harishchandra" siguiendo esa magia llegada del oeste en una sala oscura de cine.

Híbrido es el cine de la India desde su concepción hasta su exhibición en las salas. Fragmentado como el país mismo en diferentes espacios de fantasía, lugar, técnica, producción y distribución. No podía ser menos. Acaso los extraños de alejados lugares vean una uniformidad que está lejos de serlo.

Parafraseando a los Monty Pyton, ¿Qué nos ha dado Inglaterra, aparte de los trenes, la educación, las carreteras, sistema legislativo, sistema parlamentario, las alcantarillas ...etc? Pues, también el cine y las colonias donde expander esta industria, la tecnología que viene de allí, los expatriados que ven con asiduidad este cine.

Si bien fué la edad de oro de los años 50 y 60, gracias a los directores llegados de Calcuta, que verdaderamente lanzó la industria del cine popular indio con obras maestras que aún perduran en nuestra memoria : Pyaasa, Shahib bibi aur gulam, Pakeeza, Mughal e Azam, los auténticos lanzadores de esta industria a nivel internacional han sido su continua aceptación de las nuevas tendencias a nivel mundial (sobre todo de Hollywood) en tecnología, guión, realización, producción y distribución.

Decir que Bollywood es una copia mala de Hollywood es menospreciar una capacidad de creación y adaptación sin parangón. Desde Flaherty, Eisenstein, Nabokov, Renoir, Truffaut hasta el mismisimo Speilberg están presentes de algún modo en el cine popular indio. Y sobre todo su éxito mundial, dejando aparte algunos nichos en el oeste, se debe a que el mundo no es sólo occidente.

El inmenso dolor que lleva toda la vida recorriendo las tres cuartas partes del mundo tiene por ahora un único antídoto : El cine popular indio. Porque la vida no es el "Oeste", porque la vida no es bella. Sólo por dos euros. ¿Quién da más?"

Qazi Abdur Rahim

NUEVA ZELANDA país invitado en Imagineindia 2012 (17 - 31 mayo)

2011-08-02T18:00:00.000+02:00

Nueva Zelanda será uno de los países invitados en la próxima edición de Imagineindia International Film Festival 2012. Una naturaleza salvaje, horizontes lejanos, personajes duros, recuerdo y respeto por los antepasados aborígenes, hacen de la filmografía de este país algo único. Seis serán los filmes participantes entre los cuales están los siguientes títulos :

THIS WAY OF LIFE (Thomas Burstyn, 2009)
One Man, One Cow, One Planet (Barbara Burstyn, 2008)
OPERATION 8 (Errol Wright, Abi King Jones, 2011)
THE INSATIABLE MOON (Rosemary Riddell, 2010)

Esta sección neozelandesa ha sido comisariada para Imagineindia por Gen Hewett.

"Filmes macedonias" de Bollywood y el Porno blando

2011-07-23T15:39:00.002+02:00

Si los fabricantes de "filmes macedonias" en Bollywood pueden hablar de fórmulas de probada eficacia ante el público, estos productores también tienen sus propios mantras para incluír un poco de porno blando en esta "macedonia":

TIPOS DE FÓRMULAS DE PORNO BLANDO :

EXCURSIÓN UNIVERSITARIA: Un grupo de estudiantes universitarios ya creciditos en un viaje al campo, se encuentran inexplicablemente en medio de una selva tropical (aunque el viaje fuera al desierto) y que forzosamente tienen que alojarse en una casa enigmática o un hotel abandonado. Y siempre, el número de chicos y chicos es el mismo. Mientras las niñas hacen pucheros y piruetas frente al espejo, se bañan en una cascada en plena noche clara, se visten y desvisten hablando de Zara, los chicos hacen de mirones por el ojo de la cerradura o meten la mano en agujeros imposibles o en los arbustos ... hasta que ocurre el típico desastre que ya anunció la abuela. La víctima es siempre la mujer (habría que ejercer el Teorema de la Igualdad) ya sea de un fantasma rapaz que no sabe ni él por qué está en esa casa o de una entidad misteriosa que emerge de la selva en noches de luna llena. Y justo en ese momento El Cielo que estaba estrellado descarga una sarta de truenos y relámpagos, que aterrorizan en buen grado a las chicas que acaban saltando inevitablemente a los brazos de los chicos de su elección. Dado que por entonces las líneas telefónicas y eléctricas han sido convenientemente desconectados (nos gustaría saber quién desconecta estas líneas en estos precisos momentos), no hay manera de llegar a la civilización. Y en su afán de salvación, los chicos y las chicas de repente descubren que son hombres y mujeres! Lo que viene después se lo dejo a su imaginación.

DEREK BOSE

Fechas de Imagineindia 2012 (17 - 31 de Mayo 2012)

2011-07-20T12:48:00.001+02:00

Imagineindia International Film Festival 2012 tendrá lugar en Madrid del 17 al 31 de Mayo 2012. Más de 13 salas / 60 filmes , países invitados como Nueva Zelanda, Australia, Taiwan, Polonia / Sección Competitiva Internacional / 40 Actividades Paralelas, hacen de este festival de cine el más grande e importante de Madrid.

Nandita Das recoge el Premio de Honor en Imagineindia 2011/ Nandita Das picking up the Honorary Award from Imagineindia Film Festival on Vimeo.

Imagineindia por primera vez en Portugal (Lisboa)

2011-07-07T20:14:00.000+02:00

Imagineindia International Film Festival proyectará por primera vez en Portugal. Dos películas, de los directores Guru Dutt y Abrar Albi, PYAASA y SHAHIB BIBI AUR GULAM, serán proyectadas por vez primera en Lisboa en la Filmoteca de Portugal en Julio 2011. Estos filmes habían sido mostrados previamente en la Filmoteca Española durante la celebración de Imagineindia en Madrid.

"EL SENTIR DE LA VIDA" en Imagineindia

2011-07-02T15:23:00.003+02:00

"EL SENTIR DE LA VIDA" actuó en la Gala de Clausura de la Décima Edición de Imagineindia International Film Festival 2011 en la Sala Caracol. ZELIA FERNANDES en la Voz / CANDELA OLARTE en la Percusión / SELMA LORO en la Viola / JORGE HAZOMOON en Hang / RODRÍGO DÍAZ en el Baile. Entre todos lo bordaron y fué uno de los grandes momentos de la Gala de Clausura.

El sentir de la vida en la Gala Imagineindia 2011 (4) from Imagineindia Film Festival on Vimeo.

www.imagineindia.net PRESENTA : La actuación de "El sentir de la vida" en la Gala de Clausura de Imagineindia International Film Festival 2011 en la sala Caracol.

Hay cine más allá (José María Ruiz)

2011-06-30T17:20:00.001+02:00

TODO CINE

Cuando tanto significa tan poco bien merece una reflexión, ya que si la brújula marca el Norte el pensamiento deriva hacia el Este para no dejarse mediatizar porque uno camina en la soledad del razonamiento. He aquí la presentación de la firma.

Así todo es tan inabarcable que resulta ignominioso apropiárselo, por ello el canal televisivo español La Sexta 3, subtitulado “Todo cine”, es un lago en el océano del celuloide. Porque un mínimo análisis a su programación cinematográfica vislumbra todo cine USA, bueno una vez proyectaron La sirena del Mississippi (francesa), de Truffaut, claro que duró 95 minutos, así que era un montaje para el mercado USA donde le faltaba más de un cuarto de hora; también programaron Mortadela (italiana), de Monicelli, y resulta metafórico al ser un extranjero al que no permiten la entrada en USA, y emitieron La historia interminable (alemana), de Petersen, con la desolación ante la muerte de la imaginación. La lectura te dice nada de cine argentino; todo cine USA; nada cine ruso; nada cine indio; nada cine egipcio…, bueno, pero sí han puesto cine de Hong-Kong, claro que solo cine “karateka” (El furor del dragón, El chino o Furia oriental), claro que ahí estaba la joya de Tsui Hark Erase una vez en China, pero amigo, aquello era una trilogía que duraba unas seis horas y esta televisión se quedó en los primeros 120 minutos, y, por supuesto, nada de cine español.

Este todo cine, hasta el día de hoy (junio 2011), incluye películas en blanco y negro coloreadas (Río Rojo, de Howard Hawks) o la exclusión del subtitulado de las canciones en versión original (Las aventuras de Tom Sawyer, de Don Taylor), porque lo emiten en dual, así que nada de nada para los subtítulos.

De esta exposición de datos uno deduce que las películas se han comprado al peso (“dame 25 metros de libros”) y en un mercado muy determinado donde la libertad resulta muy sui géneris. Cierto que vienen a emitir cada día cinco películas, de lunes a viernes, o siete, los fines de semana, pero, pero, pero. Loable resulta su espacio noticiario “Todo cine” programado a lo largo del día, cuya lectura ágil y alegre peca por su falta de hondura y un necesario reposo (ese saber medir los tiempos). Quizá sería más correcto haber subtitulado a este canal televisivo “Todo el rato cine”.

Y en éstas la mente se pregunta ¿llegará esta televisión algún día a emitir El amor de Tony, de Alix Delaporte? Película francesa (2010) sobre la relación humana de corazones en busca de su rumbo, sin más efecto especial que el de las miradas donde el sentimiento es máximo. ¿Llegará esta televisión algún día a emitir Hermano, de Marcel Rasquin? Película venezolana (2010) donde el sueño está corroído por una realidad que es combatida por el lazo familiar en un desesperado grito. ¿Llegará esta televisión algún día a emitir Naufragio, de Pedro Aguilera? Película española (2010) con personalidad independiente, donde muestra una realidad dentro de una fábula en la que Robinson no es el único naufragado en esta sociedad donde se camina de la tierra plastificada al fuego metálico. ¿Llegará esta televisión algún día a emitir El viaje del director de recursos humanos, de Eran Riklis? Coproducción alemana, israelíta, francesa y rumana (2010) que es el viaje de la muerte a la vida donde se dialoga con el cinismo cara a cara y donde el aprendizaje en la humanidad es una tabla de salvación.

Películas que han llegado a la gran pantalla cinematográfica española en este junio 2011 a la sombra del cine USA, pero al que hay que dar luz para que florezca porque su aroma despierta los sentidos. Caminar por este celuloide depara aire fresco. Mas también la cartelera cinematográfica española no es todo el cine: ¿Cuántas películas brasileñas se han estrenado estos últimos años? ¿Y cuántas películas indias? ¿Y cuántas películas africanas?

La existencia de un cine invisible es tal que ello conlleva que la mirada pierda perspectiva y el paladar no deguste las especias para ser encajonado y arrastrado a una única visión y transmitir un único modo de vida. De tal manera que el dinosaurio mercado cinematográfico USA devora sin miramientos con un egoísmo extremo.

No, todo cine no es todo el cine, por ello abro ventanas y me disperso en busca de aromas. Hay cine más allá del cine USA, que no nos pongan vendas.

I AM SINDHUTAI SAPKAL (A. Mahadevan) OFFICIAL SECTION 2011 from Imagineindia Film Festival on Vimeo.

Imagineindia International Film Festival. Film selected. Trailer.

Ananth Mahadevan recoge el 2º premio por Mejor Película en Imagineindia 2011

2011-06-25T17:36:00.002+02:00

Ananth Mahadevan recoge el 2º premio por Mejor Película en la décima edición de Imagineindia International Film Festival 2011.

Ananth Mahadevan recoge el 2º Premio/ Imagineindia 2011 from Imagineindia Film Festival on Vimeo.

www.imagineindia.net PRESENTA : Ananth Mahadevan, uno de los actores más reconocidos de la India, recoge el 2º Premio de Imagineindia International Film Festival 2011 por su filme MEE SINDHUTAI SAPKAL.

Nandita Das en Imagineindia 2011 (Filmoteca Española)

2011-06-24T21:26:00.000+02:00

Nandita Das vino a Imagineindia International Film Festival 2011, que tuvo lugar en Madrid del 17 al 31 de mayo. Ésta es su participación en la Filmoteca Española.

Nandita Das en Imagineindia International Film Festival from Imagineindia Film Festival on Vimeo.

www.imagineindia.net PRESENTA : Estancia en Madrid de Nandita Das, actriz y directora de cine de la India. Un alma pura quien da ganas de seguir viviendo en este mundo infesto.

www.imagineindia.net PRESENTS : The visit of Nandita Das to Imagineindia International Film Festival at Spanish Film Institute.

Cámara : José Ramón

Edición : Stephane Grueso

Trialer Presentación : Manuel Priede

Música : Chris Garneau

Ballet de Mónica Tello en Gala Imagineindia 2011

2011-06-24T16:39:00.000+02:00

Disfrutad del baile de fusión-flamenca del Ballet de Mónica Tello en la Gala de Clausura de Imagineindia International Film Festival 2011, que tuvo lugar en la Sala Caracol.

Ballet de Mónica Tello en Gala Imagineindia 2011 (3) from Imagineindia Film Festival on Vimeo.

www.imagineindia.net PRESENTA : El Ballet de Mónica Tello actuó en la Gala de Clausura de Imagineindia International Film Festival 2011.

www.imagineindia.net PRESENTS : The Ballet of Monica Tello performed at the Closing Gala of Imagineindia International Film Festival 2011.

Tanusree Shankar en la Gala de Inauguración de Imagineindia 2011

2011-06-19T13:38:00.002+02:00

Podéis ver la primera actuación del grupo de danza teatro de la India de Tanusree Shankar en la Gala de Inauguración de Imagineindia 2011 en el Ateneo de Madrid :

http://www.vimeo.com/25227130

Sergio Pazos y el Gran Wyoming en la Rueda de Prensa de Imagineindia 2011

2011-06-13T22:15:00.000+02:00

Podéis ver la presentación de Sergio Pazos y el Gran Wyoming en la Rueda de Prensa de Imagineindia 2011 que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid :

Vimeo : http://www.vimeo.com/user1281861/videos

Youtube :
http://www.youtube.com/user/imagineindia?feature=mhee

Vídeos de Presentaciones y Coloquios en Imagineindia 2011

2011-06-11T15:49:00.003+02:00

Podéis ver las presentaciones de diferentes directores que han asistido a Imagineindia 2011.

1 Presentación y posterior coloquio con Ananth Mahadevan (director de la premiada "I am Sindhutai Sapkal" junto a sus productores Sachin Khanolkar y Bindiya Khanolkar.

2 Presentación y coloquio con Daniela Creutz (directora de la tercera premiada "Arranged Happiness" junto con el actor Ashiq Dar y la asistente de directora Gen Hewett.

3 Presentación de Nandita Das (Premio honorífico) en la Filmoteca Española.

VIMEO : http://www.vimeo.com/user1281861/videos

YOUTUBE : http://www.youtube.com/user/imagineindia?blend=10&ob=5

Ver FOTOS y VIDEOS de Imagineindia 2011

2011-06-09T17:59:00.000+02:00

Podéis ver más de 1000 fotos y los vídeos de la décima edición de Imagineindia International Film Festival en el siguiente link :

FOTOS :

http://www.flickr.com/photos/imagineindia_film_festival/

VÍDEOS :

http://www.vimeo.com/user1281861/videos

Continúan las Proyecciones Imagineindia 2011 en Junio en la Filmoteca Española

2011-06-07T14:17:00.000+02:00

Miércoles 8

20.00 X ImagineIndia

Sala 2 Char Adhyay / Four Chapters (Kumar Sahani, 1997). Int.: Nandini Ghosal, Kaushik Gopal, Shruti Yusufi. India. VOSE*. 110'

Es una sutil representación de las relaciones humanas basado en una novela de Rabindranath Tagore. Segunda proyección día 26.

Sábado 11

20.00 X ImagineIndia

Sala 2 Bhavni Bhavai (Un cuento popular, Ketan Mehta, 1980). Int.: Naseeruddin Shah, Smita Patil, Mohan Gokhale. India. VOSE*. 135'

Segunda proyección y nota día 21.

Domingo 12

20.00 X ImagineIndia

Sala 2 Pyaasa (Ansiedad, Guru Dutt, 1957). Int.: Guru Dutt, Mala Sinha, Waheeda Rehman. India. VOSI/E*. 156'

Pyaasa, "cuyo guión original data de 1948, relata el destino doloroso de un poeta romántico sediento de afecto, de amor y de celebridad en un mundo duro, insensible y gobernado por la ley del dinero." (Henri Micciollo)

Martes 14

20.00 X ImagineIndia

Sala 2 Sahib, bibi aur gulam (Amo, ama y sirviente, Abrar Alvi, 1962). Int.: Meena Kumari, Guru Dutt, Rehman. India. VOSI/E*. 154'

"Ambicioso fresco sobre la decadencia de una rica familia de terratenientes bengalíes a finales del siglo XIX."

Martes 21

Ver todas las fotos de Imagineindia 2011

2011-06-06T11:43:00.002+02:00

Ha terminado Imagineindia 2011. 17 días de exhibiciones, representaciones de teatro, presentaciones de filmes, actuaciones de danza, música, lecturas de poesías, etc.

Podéis ver todas las fotos en :

http://www.flickr.com/photos/imagineindia_film_festival/

Imagineindia en "Días de Cine" / Entrevista a Nandita Das

2011-06-04T13:58:00.000+02:00

Podéis ver la cobertura del programa de Televisión Española "Días de Cine" a Imagineindia y la entrevista a Nandita Das en el siguiente link :

http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/dias-cine-edicion-imageindia/1119122/

PALMARÉS / Imagineindia 2011

2011-05-31T17:08:00.002+02:00

El Jurado oficial de las distintas secciones ha decidido premiar a los siguientes filmes :

MEJOR DIRECTOR : Dr Biju Kumar

MEJOR FILME : The Way Home (Dr Biju Kumar)

Segundo Premio : I am Sindhutai Sapkal (Ananth Mahadevan)

Tercer Premio : Arranged Happiness (Daniela Creutz)

MEJOR ACTOR : Vijanath Biradar (Riding the Stallion of dreams/ Girish Kasaravalli)

MEJOR ACTRIZ : Tejaswini Pandit (I am Sindhutai Sapkal / Ananth Mahadevan)

MEJOR MUSICA : Ramesh Narayan (The Way Home/ Dr Biju Kumar)

HOMENAJE :

NANDITA DAS

PREMIO A TODA LA CARRERA :

JUAN PEÑA EL LEBRIJANO

Llegan las estrellas de cine a Imagineindia

2011-05-26T09:07:00.000+02:00

Comienzan a llegar las estrellas de cine a Imagineindia. Ananth Mahadevan, Daniela Creutz, Ashiq Dar, Gen Hewett, Bindiya Khanolkar, Sachin Khanolkar llegan hoy al festival.
Ananth presentará hoy su filme "I am Sindhutai Sapkal" en la Filmoteca Española a las 19.30 h para luego hacer en el Colegio de Psicólogos un coloquio sobre transculturalidad y cine el día 28 de mayo, 17.00h.

¡Os esperamos!

Lectura de poemas en la Pza de Agustín Lara (28 de mayo / 11.30h)

2011-05-26T08:33:00.000+02:00

El día 28 de mayo, a las 11.30h, en la Pza de Agustín Lara (Lavapiés), habrá lectura de poemas de Rabindranath Tagore por parte de los alumnos del Colegio Sta María.
Niños de distintos orígenes que son las señas del barrio leerán en diferentes idiomas los poemas del premio nobel por su 150 aniversario.
A ellos se unirán los directores cine invitados por el festival como Ananth Mahadevan, Bindiya Khanolkar, Ashiq Dar o Daniela Creutz.
Las lecturas irán acompañadas de música, ranguli, cuentacuentos y el mentalista Rodrigo hará las delicias del público con su arte.
No se lo debe perder.

Pza de Agustin Lara (Lavapiés)
11.30 h

Impresionante actuación del Grupo de Tanusree Shankar en la INAUGURACIÓN de Imagineindia 2011

2011-05-23T19:45:00.000+02:00

Impresionante éxtio del grupo de teatro bengalí de Tansree Shankar en la inauguración de Imagineindia International Film Festival en el Ateneo de Madrid. Con una sala llena, 15 actores - bailarines llevaron a cabo la representación de la obra de Tagore "El Niño".

Ver todas las fotos en la Galería de Imagineindia :

http://www.flickr.com/photos/imagineindia_film_festival/

'El Niño' publicado por primera vez por Allen and Unwin, Londres, en 1931, es el único poema importante que escrito primero en Inglés por Tagore. El poema se originó por la experiencia de Tagore de un juego de amor y pasión del que había sido testigo en Oberammergau, cerca de Munich, en julio de 1930. Tagore posteriormente lo tradujo al bengalí con el título Sisutirtha.

Había muchas razones para adaptar la obra. Es mi humilde homenaje al gran bardo en el 150 aniversario de su nacimiento. Muy poca gente había leído el poema y muchos desconocían totalmente esta hermosa obra en Inglés. Por mi parte, era como descubrir al mundo una maravillosa revelación sobre la creación, que es tan relevante en su mensaje universal de fe en uno mismo. La sencillez y la universalidad del poema me conmovió profundamente y esta producción nace del deseo de presentar Tagore con una nueva luz a un público más amplio.

Tanushree Shankar

Llega el Grupo de Tanusree Shankar para la INAUGURACIÓN de Imagineindia 2011

2011-05-15T15:11:00.002+02:00

Llega el gran gurpo de teatro bengalí de Tansree Shankar para la inauguración de Imagineindia International Film Festival al Ateneo de Madrid. Habrá grandes personalidades del teatro y cine españoles.

TEATRO DEL GRUPO TANUSREE SHANKAR

17 Mayo, Martes

Ateneo de Madrid

20.00 h

COMPRAR ENTRADAS (10 euros) : http://www.codetickets.com/codetickets-ii/es/web/1/

Tanushree Shankar

CREDITOS:

Voz : Victor Banerjee

Concepto Y Coreogragía : Tanusree Shankar :

Música y Orquestación : Debajyoti Mishra

Transcreación de Ave María de

Schubert’s en Bengali : Kamaleswar Mukherjee

Ingeniero de Sonido : Rabindranath Majee

Presentación : Srikanta Acharya

Lopamudra Mitra

Sukanya Ghosh

Mohua Das

Sarmistha Paul

Harmish Hossain

Arijit Chakraborty

Oliva Chakraborty

Paramita Bhattacharya

Joy Bhattacharya

Avik Mukherjee

Anashmita Ghosh

Programador musical : Debasis Shome

Percusión : Ratul Shankar

Joy Nandi

Asistentes musicales : Sukanya Ghosh

Priyam Mukherjee

Mandira Bose

Luces : Dinesh Poddar

Vestuario : Abhishek Ray

Gran éxito de la RUEDA DE PRENSA Imagineindia 2011

2011-05-12T20:19:00.000+02:00

Como todos los años la rueda de prensa de Imagineindia 2011 tuvo lugar en el Ateneo de Madrid con gran éxito de público y medios de comunicación. Y como en todas las ocasiones anteriores, el maestro de ceremonias fué El Gran Wyoming, aunque según él mismo aclaraba, no tenía nada que decir. En mi modesta opinión, para llegar relacionar cine indio con la crema catalana había que decir mucho. La gran novedad de la presente edición fué FERNANDO TRUEBA, quien reconoció conocer algunos filmes de Satyajit Ray como "El salón de música" y la trilogía de Apu igual que en su día Carlos Saura se enamoró de estos mismos filmes. Fernando dejó la rueda con un buen sabor prometiendo asistir a algunas de las proyecciones.

Podéis ver las fotos de la rueda de prensa en :
http://www.flickr.com/photos/imagineindia_film_festival/collections/72157626032277370/

ACTIVIDADES PARALELAS. IMAGINEINDIA 2011

2011-05-01T17:33:00.000+02:00

Filmoteca Española : C/ Santa Isabel 3. (Entrada 2 euros)

UNED Madrid : C/ Tribulete 14

Ateneo de Madrid : C/ Prado 21 (Teatro Tanushree Shankar. Entrada 10 euros)

Colegio de Psicólogos : Cuesta de San Vicente 4-5

Casa Asia : Carrera de San Jerónimo 15

La Boca Espacio Cultural : C/ Argumosa 11

Intermediae : Paseo de la Chopera 14

Auditorio Joaquin Rodrigo : Aranjuez
Sala Caracol : C/ Bernardino Obregón 18 (Gala de Clausura. Entrada 18 euros)
Pza de Agustín Lara (Lavapiés)

1 EXPOSICIÓN DE LOS GITANOS INDIOS

26 Abril – 22 Mayo

UNED Madrid

Entrada libre

Las imágenes son muchas veces compañeras de viaje, y otras veces bastan para hacernos viajar.

Estas fotografías son de las que nos hacen viajar, y en esta ocasión nos llevan a India. Nos transportan a un mundo lejano que sin embargo nos resulta familiar. De modo que, sin esfuerzo, nos dejamos llevar al corazón de un barrio donde la alegría y la miseria son atributos que conviven con la enfermedad y la juventud, el dolor, la sabiduría, la inocencia, la bondad, el arte y la gitanería.

Estamos en Kathputli Colony que es, desde hace 50 años, el lugar donde vive el grupo de nómadas que retratan estas fotografías.

Estas familias de artesanos, tejedores, labradores, músicos y marionetistas se asentaron en Shadipur en Nueva Delhi cuando todavía no había nada allí.

2 TEATRO DEL GRUPO TANUSHREE SHANKAR

17 Mayo, Martes

Ateneo de Madrid

20.00 h

Entrada : 10 euros

Tanushree Shankar

CREDITOS:

Voz : Victor Banerjee

Concepto Y Coreogragía : Tanusree Shankar :

Música y Orquestación : Debajyoti Mishra

Transcreación de Ave María de

Schubert’s en Bengali : Kamaleswar Mukherjee

Ingeniero de Sonido : Rabindranath Majee

Presentación : Srikanta Acharya

Lopamudra Mitra

Sukanya Ghosh

Mohua Das

Sarmistha Paul

Harmish Hossain

Arijit Chakraborty

Oliva Chakraborty

Paramita Bhattacharya

Joy Bhattacharya

Avik Mukherjee

Anashmita Ghosh

Programador musical : Debasis Shome

Percusión : Ratul Shankar

Joy Nandi

Asistentes musicales : Sukanya Ghosh

Priyam Mukherjee

Mandira Bose

Luces : Dinesh Poddar

Vestuario : Abhishek Ray

3 PRESENTACIÓN DEL FILME “KHUDA KUSHI”

17 Mayo, Martes

Filmoteca Española

17.30 h

Entrada : 2 euros

Se presentará el filme de Rakesh Mehta en Competición “Khuda Kushi” por dos de los más celebrados artistas de la India : Tanushree Shankar / Victor Banerjee

4 “PSICOLOGÍA Y TRANSCULTURALIDAD”

17 Mayo, Martes

Colegio de Psicólogos

19.00 h

Entrada libre

CINEFORUM MAYO: “Psicología y transculturalidad”.

Dentro de la actividad regular de CINEFORUM que el grupo de PSICOLOGÍA Y MEDIOS AUDIVISUALES viene realizando desde 2009, se proyectará el filme “Tal como somos” (2008, Ann Hui - Hong Kong) con la presencia de la colaboradora del festival : SILVINA MONTEROS OBELAR.

5 PRESENTACIÓN DEL FILME “PINK SARIS” de Kim Longinotto

18 Mayo, Miércoles

Filmoteca Española

17.30 h

Presentan : JESUS FERRERO / QAZI ABDUR RAHIM

6 PRESENTACIÓN DEL CICLO DE FILMES SOBRE R. TAGORE

Proyección de “Charulata”

18 Mayo, Miércoles

Casa Asia

19.30 h

Presentan : MENENE GRAS / QAZI ABDUR RAHIM

7 PRESENTACIÓN DE LOS CORTOS DE Satyajit Ray Film and

Televisión Institute

18 Mayo, Miércoles

La Boca Espacio Cultural

21.00 h

Presenta : JAVIER MUÑIZ (Director de festival de cine)

8 PRESENTACIÓN del filme “Smoking Babas” de A. de

Braganza.

19 Mayo, Jueves

La Boca Espacio Cultural

21.00 h

Presenta : QAZI ABDUR RAHIM

9 PRESENTACIÓN de los filmes gitanos “Our School” / “Gypsy

Woman”.

21 Mayo, Sábado

Ateneo de Madrid

20.30 h

Presenta : JOAQUIN BUSTAMANTE (ICG)

10 PRESENTACIÓN del filme “Wailing Wall” de Elyes Baccar.

22 Mayo, Domingo

Ateneo de Madrid

19.30 h

Presenta : CHEMA RODRÍGUEZ

11 PRESENTACIÓN del filme “Dance Town” de Jeon Kyu Hwan.

23 Mayo, Lunes

Ateneo de Madrid

18.00 h.

Presenta : ROBERTO CUETO

12 PRESENTACIÓN del filme “Daayen ya Baayen” de Bela Negi

23 Mayo, Lunes

Auditorio Joaquín Rodrigo

Presenta : JUAN CARLOS ALCALA (F. de Traducción. UCM)

13 PRESENTACIÓN del filme “Romnia” del director gitano Pablo

Vega, además de un avance de sus próximos proyectos.

Coloquio con el Director PABLO VEGA.

24 Mayo, Martes

Intermediae

19.30 h

14 PRESENTACIÓN del filme “Volga Volga” de A. Silvestrov/

P.Lavazov.

25 Mayo, Miércoles

Auditorio Joaquín Rodrigo

18.00 h

Presenta : JUAN CARLOS ALCALA (UCM)

15 PRESENTACIÓN del filme “Dhallywood” de Javier G. Serrano,

Coloquio con los Directores Javier G. Serrano / Stephane

Grueso.

25 Mayo, Miércoles

Intermediae

19.30 h

16 PRESENTACIÓN del filme “I am Sindhutai Sapkal” de A.

Mahadevan. Presentación y posterior coloquio con el Director

y los productores : A. Mahadevan, Bindiya y Sachin Khanolkar

26 Mayo, Jueves

Filmoteca Española

19.30 h

17 PRESENTACIÓN del filme “Color en Matruchhaya” de Ramón

López de Benito. Posterior Coloquio con el director.

26 Mayo, Jueves

Intermediae

19.30 h

18 PRESENTACIÓN del filme “Arranged Happiness” de Daniela

Creutz, con la presencia de la Directora y del actor Ashiq Dar

27 Mayo, Viernes

Filmoteca Española

19.30 h

19 PRESENTACIÓN del filme “Banaras Me” de David Varela, con

la presencia del Director, Lola Martínez, Alejandro Mulattieri

27 Mayo, Viernes

Intermediae

19.30 h

20 PRESENTACIÓN del filme “Mahanagar”, posterior CHARLA

COLOQUIO con MIGUEL MARIAS / NANDITA DAS

28 Mayo, Sábado

Filmoteca Española

19.30 h

21 PRESENTACIÓN del filme “Shahib bibi aur gulam” y la

Influencia del filme en los cineastas indios. CHARLA con

NANDITA DAS

29 Mayo, Domingo

Filmoteca Española

17.30 h

22 ACTIVIDADES INFANTILES

Representación de El Cartero del Rey

Lectura de Poesías de Tagore y Kazi Nazrul Islam (niños de orígen

Bengalí y Españoles leerán en Castellano y Bengalí las obras de

Estos dos poetas.

Representación de la obra “Cuentos Indios” por parte del grupo de

Teatro de la Academia de Teatro AKATT, de la Sala Triángulo.

PRESENCIA ESTELAR DE : NANDITA DAS, quien leerá en Bengalí

29 Mayo

Pza de Agustín Lara

Hora a Confirmar

23 GALA DE CLAUSURA DE IMAGINEINDIA

Presencia de NANDITA DAS, SERGIO PAZOS, MARIA DE

MEDEIROS, TETE DELGADO, GRAN WYOMING, ALBERTO LUCHINI, ANTONIO SAURA, ANANTH MAHADEVAN, KAREN ZUSMAN, GENE HEWETT, DANIELA CREUTZ, ASHIQ DAR, BINDIYA Y SACHIN KHANOLKAR, DIEGO FERNANDEZ, PABLO VEGA, y un largo etc.

ACTUACIONES : Chandra Sound System, Monica Tello Grupo, Patricia Alvarez Danza, El sentir de la vida, y otros a confirmar

ESTRENO del video sobre la India del GRANDÍSIMO FOTOGRAFO : EUGENIO RECUENCO.

HOMENAJE A LA TRAYECTORIA :

NANDITA DAS

JUAN PEÑA EL LEBRIJANO ( PREMIO DE HONOR)

SALA CARACOL

30 Mayo, Lunes

20.00 h

Entrada : 12 euros

PUBLICACIONES :

Por primera vez Imagineindia publicará una selección de las obras completas del poeta Bengalí KAZI NAZRUL ISLAM, en colaboración con EDICIONES AMARGORD.

Karen Zusman presenta "Arranged Happiness" en Imagineindia

2011-04-23T14:03:00.000+02:00

Karen Zusman presenta Arranged Happiness en Imagineindia

Karen Zusman es escritora y periodista multimedia independiente, especializada en derechos humanos y denuncia de abusos en Birmania. Sus trabajos de investigación han sido difundidos en World Focus y Witness.org y sus artículos periodísticos han sido publicados en The Christian Science Monitor, World Focus, The Huffington Post, abcnews.com, USA Today, The Democratic Voice of Burma, Relief Web y Refugees International. También ha sido entrevistado por The World Vision Report, Pacifica Radio y WKCR en relación a su trabajo con refugiados birmanos.

En 2009 escribió y produjo el documental multimaedia: Please Don’t Say My Name: The Plight of Burmese Refugees in Malaysia que se centra en un pequeño grupo de refugiados birmanos que trabajan juntos en un restaurante en el centro de Kuala Lumpur. El documental expone además, como el gobierno de Malasia ha sido cómplice de la venta de refugiados birmanos a traficantes humanos en la frontera de Tailandia con Malasia.

Fuente:Pullitzer Center

Los Gitanos de la India / Exposición en la Uned Madrid / 26 abril - 22 mayo 2011

2011-04-21T19:37:00.000+02:00

Las imágenes son muchas veces compañeras de viaje, y otras veces bastan para hacernos viajar.

Estamos en Kathputli Colony que es, desde hace 50 años, el lugar donde vive el grupo de nómadas que retratan estas fotografías.

Estas familias de artesanos, tejedores, labradores, músicos y marionetistas se asentaron entre Shadipur en Nueva Delhi cuando todavía no había nada allí. Y construyeron sus casas de madera y barro dando nombre al lugar con su saber hacer: Kathputli quiere decir, en la lengua del Rajastán, marioneta de madera. Y Kathputli Colony es, por tanto, el barrio de los hacedores de estas tradicionales marionetas de madera.

La vida en esta comunidad gitana no es fácil. Pero con su integridad, su humildad y su gran humanidad, ellos dignifican el entorno.

Ante su honesta mirada no podemos dejar que la nuestra se fije solo en la falta de agua y electricidad, en sus caóticas calles o en los canales por los que, al atravesar el barrio, corretean las ratas.

La impresión de miseria no es solo apariencia, pero hay en este laberíntico poblado otras realidades capaces de hacer que nuestra vista se separe del suelo y se eleve en busca de otras percepciones, logrando que nos olvidemos de la pobreza material para gozar de la riqueza emocional, cultural y humana de estas gentes.

Porque, si bien es cierto que carecen de muchas cosas, conocen el valor de lo que tienen y están orgullosos de ser lo que son. Continuadores de una larga tradición llevan a sus calles el color y la magia, haciendo que antiguas historias todavía hoy cobren vida.

Consiguen que realidades tan distintas como intensas convivan en un mismo lugar y de este modo hacen al barrio latir y llenan de vida su comunidad.

Factores como la distancia geográfica y la falta de una lengua común hacen difícil que sus antiguas narraciones y sus representaciones teatrales puedan llegar a nosotros. Así que de la misma manera que las marionetas de madera se ponen en manos de sus manipuladores, nos pondremos nosotros en las de estas imágenes y dejaremos que hablen a través de nosotros. Simplemente, si hubiera ocasión, yo daría mi vida por ellos, viendo desde Madrid, este mundo occidental absolutamente rechazable. Claro que daría mi vida por ellos. Gracias a la dignidad, si es que existe esa palabra en Europa. Gracias a los gitanos de la India por vuestra dignidad.

BELA NEGI, participante en Imagineindia 2011 con su filme "Daayen ya Baayen"

2011-04-20T21:03:00.000+02:00

Bela Negi, participante en la Sección Competitiva en ImagineIndia International Film Festival. Nació en el estado indio de Himalaya, Uttaranchal. Terminó sus estudios en Nainital antes de trasladarse a la Universidad de Delhi por un BA Hons en Literatura Inglesa. Seguido de un postgrado en el cine en la especialidad de Edición en el Instituto de Cine y Televisión de la India, Pune en 1997.

Fundó Nitric Films con la que Bela y su esposo Subho producen anuncios, videos corporativos y finalmente la película en competición : 'Daayen ya Baayen.'Daayen ya Baayen' es la primera película de Bela y ha sido escrito, dirigido y editado por ella. En los últimos años ha escrito un puñado de guiones hasta llegar a este filme que finalmente se consiguió producir.

Imagineindia. "Psicología y transculturalidad" en el Colegio de Psicólogos

2011-04-13T15:12:00.002+02:00

CINEFORUM MAYO: “Psicología y transculturalidad”. Programa doble.

Dentro de la actividad regular de CINEFORUM que el grupo de PSICOLOGÍA Y MEDIOS AUDIVISUALES viene realizando desde 2009, tenemos el placer de convocar a los colegiados a una actividad especial que unirá nuestra cita con la 10ª edición del Festival IMAGINEINDIA que se celebra en Madrid como cada primavera (este año entre el 17 al 31 de mayo, con lo mejor en cine oriental). Más información en: http://www.imagineindia.net/esp/

Dos de sus películas más interesantes serán visionadas en la sede del COP Madrid: una retrospectiva, “Tal como somos” (2008, Ann Hui - Hong Kong) y otra de la Sección de Competición 2011, “Yo soy Sindhutai Sapkal” (2010 Ananth Mahadevan- India).

Junto a cada uno de los pases tendremos la oportunidad de celebrar una mesa redonda con psicólogos y representantes del mundo del cine y del festival. En ella revisaremos los aspectos psicológicos reflejados en la película y podremos tratar temas como la universalidad de las emociones y las peculiaridades de su expresión en distintas culturas, la posición de la mujer, el valor de la superación personal y las estrategias de afrontamiento ante problemas. La selección de las películas ha pretendido ofrecer amplias posibilidades para el debate, tanto de forma individual como de conjunto, ya que ambos films muestran temas semejantes a través de la mirada de dos países y culturas diferentes. Por ello lo hemos considerado un mini-ciclo de “Psicología y transculturalidad” dentro del festival de cine.

Pases en el COP:

- Martes 17 mayo (19-21 h). “Tal como somos”. Director: Ann Hui 2008. Hong Kong (China).

Invitado: ABDUR RAHIM QAZI (director del festival).

- Sábado 28 mayo (17-19 h). “Yo soy Sinduthai Sapkal”. Director: Ananth Mahadevan 2010. India.

Invitado: Ananth Mahadevan / Daniela Kreutz (directora de Arranged happiness).

Lugar: Colegio oficial de Psicólogos de Madrid. Cuesta de San Vicente 4, 5º pl. 28008.

Entrada libre

"El sentir de la Vida" toca en Imagineindia 2011. Sala Caracol. 30 de mayo

2011-04-10T15:11:00.000+02:00

Año 2011. Más allá del Orión. El Planeta, un ente vivo y maravilloso y vibrante donde la vida no para de brotar, anda sus mas difíciles momentos, puesto que la cantidad de sufrimiento, basura y destruccion de la naturaleza llegan a límites que el corazón humano no debería tolerar, y ni mucho menos provocar. Todos somos "Todo", y aun asi, parece irreal que en vez de brotar el amor, la comprensión, el respeto, y el apoyo entre los seres que compartimos tiempo en esta Vida, nacen sentimientos menos bonitos. Aquí, en Madrid, hay un grupo de personas que teniendo una conciencia firme sobre todo esto, y queriendo apostar por el cambio, y poner el maximo de sus energías por hacer de este camino llamado Vida algo que vivir, sentir de una forma positiva y consciente, nace este proyecto, compuesto por Selma a la viola, Candela al cajón y percusiones, Zelia a la voz, Karen al baile, y Hazomoon a los hangs. Una mezcla fusión de ritmos, melodías y sensaciones directas al corazón, por una busqueda en esto llamado Unidad, del Amor y de una experiencia digna y plena en este camino llamado VIDA. Para TOD@s.

Programación de Filmes / Comunicado de Prensa / Imagineindia 2011

2011-04-10T15:07:00.000+02:00

Llega la décima edición de Imagineindia International Film Festival que tendrá lugar en Madrid del 17 al 31 de mayo.

RUEDA DE PRENSA

La Rueda de Prensa de presentación del festival tendrá lugar en el Ateneo de Madrid :

Día : 11 de mayo – 12.00 h
Participantes : FERNANDO TRUEBA, GRAN WYOMING, IMANOL URIBE, SERGIO PAZOS, PEPE VIYUELA, TETE DELGADO y ABDUR RAHIM QAZI (director del festival).

SALAS :

Filmoteca Española,
Ateneo de Madrid,
Intermediae (Matadero de Madrid),
La Boca del Lobo,
Casa Asia,
Sala Triángulo,
Uned Madrid
Colegio de Psicólogos
Auditorio de Aranjuez
La Tabacalera
Colegio Sta María
Pza de Lavapiés
Sala Caracol

SECCIONES

Sección India
     Competición
     Clásicos
     Filmes de la Escuela Oficial de cine Satyajit Ray
     Documentales
     Producción Española en la India
     Cine sobre la obra de R. Tagore

Sección Asiática
     Fuera de Competición

Sección Internacional

     Cine sobre Gitanos
     Cine australiano sobre aborígenes

FILMES

     La Sección India estará representada en COMPETICION por 8 largometrajes de directores de orígen diverso : India, Italia, Inglaterra y Alemania. Girish Kasaravalli (Riding the stallion of dreams) quien representa al boom de los setenta del nuevo cine indio, llega una vez más con una historia peculiar de un enterrador que sabe por sueños a quien tendrá que enterrar. Rakesh Mehta (Khuda Kushi) y Dr Biju Kumar (The way home) hablan de las contradicciones, dilemas y las consecuencias de un terrorismo ciego que se quiere apoyar en razones como la injusticia, opresión o la pobreza. Bela Negi (Dayeen ya Baeen) hace una gran producción sobre la historia de un perdedor despistado. Italo Spinelli (Gangor), la laureada Kim Longinotto (Pink Saris) y Ananth Mahadevan (I am Sindhutai Sapkal) hablan sobre el importante asunto del maltrato a la mujer, su lucha por ocupar un papel digno en la sociedad india.

     En CLÁSICOS mostraremos filmes tan emblemáticos como Barsaat (Raj Kapoor), Pyaasa (Guru Dutt), Shahib Bibi aur Gulam (Abrar Albi), Mahanagar (Satyajit Ray), Nagarik (Ritwick Ghatak), cuyos directores representan la edad dorada del cine indio.

     A partir de esta edición se mostrarán los mejores cortometrajes hechos por los estudiantes de la Escuela Oficial de Cine de Satyajit Ray, el más importante de la india. Esta edición mostraremos 11 cortos que muestran las inquietudes de las nuevas generaciones de cineastas indios.

     En DOCUMENTALES se exhibirán filmes de Producción Española con Alfredo de Braganza (Smoking Babas), residente en la India mostrando el mundo de los Sadhus, David Varela (Banaras Me), quien rodó durante un año las luces y sombras de la ciudad sagrada de Benarés. Javier Gomez Serrano (Dhallywood), documentalista con amplia trayectoria, se adentra en el mundo del cine de Bangladesh. Ramón López (Color en Matruchhaya) quien habla sobre la colaboración con un orfanato indio a través del arte y el color.

     Finalmente con motivo del 150 aniversario del laureado poeta indio Rabindranath Tagore, el festival se enorgullece de exhibir 4 obras maestras : Teen Kanya (Satyajit Ray), Char Adhyay (Kumar Shahani), Charulata (S. Ray) y Ghare Baire (S. Ray)

La Sección Internacional tiene dos pilares fundamentales

Cine sobre gitanos, con filmes de Mona Nicoara (Our school, Rumania), Sheree Folkson (Gypsy woman, EEUU), Pablo Vega (Romnia, España), Tony Gatlif (Korkoro). Todos ellos hablan sobre las necesidades de la educación y la marginación que han sufrido durante siglos.

El Cine Australiano trae este año filmes hechos sobre los aborígenes de este lejano país, grandes películas de directores reconocidos como Phillip Noyce (Rabbit Proof Fence), Rolf de Heer (The Tracker), Freddy Schepisi (The chant of Jimmy Blacksmith), Ivan Sen (Beneath Clouds) y Nicolas Roeg (Walkabout).

La Sección Asiática viene representada por 3 filmes caracterizados por la marginación de sus personajes : Dance Town (Jeon Kyu Hwan), Wailing Wall (Elyes Baccar) y The way we are (Ann Hui).

44 filmes que dan cuenta de las situaciones de marginación, soledad, amistad, abuso de poder, los niños, las mujeres, vamos como la vida misma.

INVITADOS ESPECIALES :

Tanushree Shankar Teatro (16 actores)
María de Medeiros (Actriz, directora)
Nandita Das (Actriz, directora)
Ananth Mahadevan (Actor, director)
Sachin Khanolkar (Productor)
Bindiya Khanolkar (Productor)
Victor Banerjee (Actor)
Daniela Creutz (Directora)
Ashiq Dar (Actor)
Gen Hewett (Productora)
Karen Zusman (Directora)

Mas información :

www.imagineindia.net

Fotos en FLICKR :
http://www.flickr.com/photos/imagineindia_film_festival/collections/72157626032277370/

Vídeos en VIMEO :

http://www.vimeo.com/user1281861/videos

Trailer Presentación del Festival :
http://www.vimeo.com/21479724

Una mirada gitana : La India / Exposición en la UNED MADRID / Imagineindia 2011

2011-04-10T14:50:00.000+02:00

Exposición en la Uned Madrid :

UNA MIRADA GITANA : LA INDIA

Las imágenes son muchas veces compañeras de viaje, y otras veces bastan para hacernos viajar.

Estas fotografías son de las que nos hacen viajar, y en esta ocasión nos llevan a la India. Nos transportan a un mundo lejano que sin embargo nos resulta familiar. De modo que, sin esfuerzo, nos dejamos llevar al corazón de un barrio donde la alegría y la miseria son atributos que conviven con la enfermedad y la juventud, el dolor, la sabiduría,la inocencia, la bondad, el arte y la gitanería.

Son todas ellas realidades tan distintas e intensas que hacen al barrio latir y llenan de vida a esta comunidad gitana.

Las fotos atrapan este carácter y lo hacen visible por su vibrante colorido y todo lo que éste trae consigo... Músicas, olores, hábitos,ritmos, voces y sabores... aderezados con un toque de curry.

Comisaria de la exposición : Mª Gómez Ibarrondo

Fotógrafa : Valentina Mugnaini

Organiza : Imagineindia International Film Festival

Lugar :

UNED MADRID. C/ Tribulete 14.

Tf : 91 467 58 71

http://www.uned.es/.es

Fecha : 26 abril - 22 mayo

Entrada libre

"EL GUÍA" participante en la Sección Cine Indígena Australiano de Imagineindia

2011-02-21T13:49:00.001+01:00

"EL GUÍA", participante en Imagineindia en la Sección : Cine Indígena Australiano.

Un guía aborígen, un hombre despiadado, un jóven inexperto y un "intelectual" conforman el cuarteto protagonista de esta película del holandés afincado en Australia, Rolf de Heer. Todos ellos se mueven en un escenario determinante, el paisaje agreste de una región semidesértica, en 1922. La dureza del medio se asocia con la de los personajes, que van en busca de un hombre de raza negra acusado de asesinato.

De Heer no quiso poner nombres a sus personajes cuando escribía el guión. El Guía, el Fanático, el Seguidor y el Veterano son las denominaciones de los componentes de ese extraño grupo, a la caza desesperada del Fugitivo. Aunque el Fanático cree ejercer de líder, es el guía aborígen, una figura misteriosa que oculta más de lo que parece, quien dirige en realidad los pasos del conjunto. Escena a escena, la tensión crece en el cuarteto. Primero, los blancos someten a un brutal interrogatorio a un reducido grupo de aborígenes que encuentran en el camino, después, uno de los animales de carga es atravesado por una lanza de orígen desconocido y, posteriormente, las sospechas llevan a los perseguidores a encadenar a su guía.

Éstos y otros extraños acontecimientos convierten la expedición en una pesadilla, con la que De Heer ejemplifica los primeros contactos entre aborígenes y colonos blancos, en una fecha que no es casual : 1922 fué el año de nacimiento del padre del realizador, que ha intentado "mostrar las prácticas y las ideas que se vivían en aquella época".

Rolf de Heer comenta que, como ocurre en el filme, una cadena inesperada de acontecimientos dió vida al proyecto de El Guía, diez años después de escribir un primer tratamiento. Actores, técnicos y productores en los que había pensado para el rodaje se pusieron en contacto con él durante aquel período. A lo largo del trabajo preparatorio se estudió hasta el mínimo detalle. Un equipo muy reducido, como es habitual en sus películas y en su método de trabajo, comprobó la autenticidad histórica del vestuario, de los cortes de pelo o el calzado, que fué encargado a un artesano. Incluso los grilletes utilizados fueron forjados por un herrero especializado. La obsesión por la veracidad se llevó también a las localizaciones en las que se rodó casi siempre una primera toma sin ensayos. "Necesitábamos mantener el terreno intacto, así que nos abríamos camino sin pisar nada de lo que estuviera en medio del lugar en el que íbamos a filmar", explica De Heer.

A pesar de todo, naturalmente, el realismo no pudo extender a todas las escenas. Catorce pinturas del australiano Peter Coad se filmaron y montaron en la película. Son cuadros figurativos que representan la violencia ejercida sobre los habitantes de aquellas tierras, así como armas y paisajes.

Las pinturas, la música cantada por el artista aborígen Archie Roach y su interpretación en directo durante el estreno oficial del filme, convirtieron en "un acontecimiento teatral" a El guía, película en la que Rolf de Heer reconoce haber disfrutado de una excepcional "libertad creativa".

ASIF KAPADIA gana en SUNDANCE

2011-02-13T14:28:00.000+01:00

Asif Kapadia gana en Sundance con "Senna"

Premio del Público para Cine Documental.

En Sundance, al aceptar el codiciado premio del público al mejor documental, con residencia en Londres, Asif Kapadia, díjo, "Esto es increíble, muchísimas gracias", "Este festival ha devuelto mi fe en los festivales de cine. Todo ésto es increíble.. y ésto estará por encima de todo(sosteniendo en alto el premio)".

La historia de Ayrton Senna, el más grande piloto de carreras, es una historia épica. A mediados de la década de 1980, Senna, un piloto jóven, talentoso, irrumpió en el mundo de las carreras de Fórmula Uno. Como brasileño, en un deporte predominantemente europeo, Senna tuvo que luchar duro, tanto dentro como fuera de la pista. Teniendo que enfrentarse a luchas titánicas. Conquistó la Fórmula Uno y se convirtió en un icono mundial que fue idolatrado en su país de origen.

Los productores ejecutivos de la película son Manish Pandey, Kevin Macdonald, Debra Hayward y Liza Chasin y los productores son James Gay-Rees, Tim Bevan y Eric Fellner. La música está compuesta por Antonio Pinto. La película se ha estrenado tanto en Brasil, país natal de Senna, como en Japón, donde el tres veces campeón del mundo, tuvo un gran número de seguidores a raíz de su larga asociación con Honda.

Asif Kapadia es de origen indio, del estado de Gujarat. Su ópera prima, el cortometraje "El ladrón de obejas" se rodó en Gujarat y fué mostrado en las primeras ediciones de Imagineindia. Su primer largometraje, "El Guerrero" también se rodó en la India.

AMOS GITAI, itinerarios

2011-02-08T09:03:00.000+01:00

El interminable conflicto agotador
            de Oriente medio
Ese tenaz enfrentamiento empapado
            en sudor
Que con su fuerza cegadora acabará
Arrasando la tierra
Las grandes ilusiones y su destino
Y la belleza también
Que acabará borrando la Historia
             y a la gente
A cambio de un trozo de terreno
             de valor incalculable
Para constuir centros comerciales.

Y estaría también el cine
Y sus orígenes
Porque yo desciendo de judíos
Que grabaron en piedra
              el mandamiento
Sólo el texto
El texto como territorio del espíritu.

El cine es un procedimiento artesanal
De elaboración y montaje
De diferentes estratos
En los documentales a veces
Hay que excavar como un arqueólogo
Estrato tras estrato
Para encontrar en el fondo un hueso
            o los restos de una casa.

Y nosotros
Todavía y siempre encerrados
          en nuestra autenticidad
Que contiene algo más de realidad
Ciertamente
Pero también todos esos sufrimientos
Que nos infligimos
A nosotros mismos
Y a los demás.

Por eso
Algunos dicen
Con toda seriedad
Que el centro del mundo está aquí
Como si un globo pudiera tener
          su centro
En la superficie.

Naturalmente esa idea
De que el centro del mundo está aquí
Legitima el combate
Infinito
Como una lucha de Titanes
Entre la idea de centro
Y la de infinito.

Y si algunos no están de acuerdo
           con nosotros
Eso quiere decir que nos odian
Evidentemente
Y puede que sea por razones
           genéticas
Por no hablar ya de prejuicios
Ni de la extranjería extraña
Ni del odio de los extranjeros
Mientras nos mantenemos extraños
A nosotros mismos

Todo esto es explosivo
Pero al mismo tiempo
Como una telenovela
Donde los héroes se convierten
              en víctimas
Donde los malos se convierten
              en buenos
Y viceversa
Día tras día
En tiempo real.

Amos Gitai

MARTIN SCORSESE sobre la influencia de Satyajit Ray

2011-01-24T21:26:00.000+01:00

Una de las grandes experiencias cinematográficas de mi vida fue en los primeros años sesenta, cuando ví la trilogía completa de Apu en un teatro de Nueva York: Pather Panchali, Aparajito y El Mundo de Apu. Estaba yo como totalmente absorbido, como lo estaría uno leyendo una novela de gran epopeya. Satyajit Ray y su capacidad de convertir lo particular en lo universal fué una revelación para mí. Yo tenía 18 o 19 años y había crecido en una sociedad muy parroquial de italo-estadounidenses y, sin embargo estaba profundamente conmovido por lo que Ray mostró de las personas hasta entonces muy lejanas a mi propia experiencia. Me conmovió la forma en que su sociedad y su forma de vida tocaron los mismos acordes en todos nosotros. Entonces, busqué otras películas de Ray como Devi, El Salón de Música, Tres mujeres, y más tarde Un trueno lejano.
Me dejó estupefacto el estilo de estas películas - en un primer momento tan parecido a las películas neorrealistas italianas, sin embargo, sorprendiendo al espectador con explosiones de poesía pura. Su uso de la música me impresionó tanto que busqué y finalmente encontré las canciones de sus películas, como la de Ravi Shankar en Pather Panchali.
La magia de Ray, la sencilla poesía de sus imágenes y su impacto emocional, siempre estará conmigo.
MARTIN SCORSESE
Nueva York

Conversaciones con Don JUAN MARGALLO

2011-01-23T19:03:00.000+01:00

Hace 41 años, ni uno menos ni uno más, que Juan Margallo leyó algo como una poesía de Rabindranath Tagore. A nivel de España debía de ser la era precámbrica, cuando las ruedas allí, eran cuadradas, los relojes, de tierra, y el chocolate, elemento inexistente. Creo que era cuando los miembros del Partido Popular de España vivían mejor, según palabras textuales de los mismos. Yo no tenía como quien diría ni siquiera techo, así que, qué puedo decir sobre vivir mejor. Juan, que por entonces ya debía de parecer negro por el simple hecho de no poder hacer nada, había leído, como decía, una poesía de Tagore. Era sobre la muerte, la reinvención o la reencarnación, los lechos de los ríos y algo más que no alcancé a escuchar.

Cuarenta y tantos años después, en la calle mayor, cuando Juan hablaba con Diego Botto, le interrumpí, y pregunté, : Don Juan, porque así es como tienen que dirigirse todos a Don Margallo, ¿Conoce Vd algo de Rabindranath Tagore? Contestando él : "Si Abdur, leí algo hace 41 años sobre la muerte de los desclasados, y aún puedo recitarlo entero". Y comenzó, ante la pasmosidad de la acera derecha de la calle mayor, a recitar algo que pocos entendieron. Hablaba, creo, sobre marginados, castas, derechos, mujeres, etc. La gente absorta mirando, pensaba que era un loco. Y yo, ví las últimas bocanadas del mundo presente, llegando a través de las palabras al mundo antiguo, rememorando el sueño gigante de lo que pudo ser y no lo fué por culpa de la menudencia del tiempo presente.

¿Pones tú la música a la poesía? Díjo.

Don Juan, por Vd, yo me meto al conservatorio, respondí. Sí, pondré la música y Vd recita.

Diego Botto se alejó, andaba ya corriendo detrás de su pequeñín, Don Juan tenía prisa para ir a ver la actuación de Petra, su mujer. Unas jóvenes bailarinas salieron de la muchedumbre, para pedirle un abrazo. Y en una estrecha curva del tiempo, los abrazos marcaron la huella de un empeño colosal en un breve espacio.

Se alejó con pasos rápidos el gigante de los sueños y las realidades en una sucesión de las edades del tiempo. La luz que reflejó encendió la acera derecha de la calle mayor y de paso los almas que por allí paseaban.

El paso de la huella humana que da luz a tu cara.

Ocurrió en la calle mayor en un intenso día de niebla.

QAZI ABDUR RAHIM
Imagineindia

De Camarón, Miles Davis y Ravi Shankar

2011-01-19T19:22:00.000+01:00

Del Camarón alumbrado junto a la desembocadura del Guadalquivir, al Miles Davis ribereño del Mississipi. Y, de Miles, a Ravi Shankar arrullado en su cuna por los plácidos rumores del Ganges. ¡Qué gran tríptico fluvial! Camarón sería el vínculo, el elemento central, el puente entre el negro y el indio, por cuanto en él confluyen, para tomar un único cauce, la tradición sagrada (remóntese el cante gitano hasta sus orígenes en los himnos védicos y la música clásica hindú), y el desmadre nocturno propio del universo del Jazz de su tiempo.

Escuchar los bordonazos de Ravi Shankar es como leer EL HOMBRE Y SU DEVENIR según EL VEDANTA de René Guenon. De todas formas Benarés luce al fondo, porque hay cosas que no pueden brotar en Seattle.

Decía Ravi Shankar, "Mucha gente piensa actualmente que la música india está influyendo considerablemente en la música pop. Pero mi opinión personal es que es simplemente el sonido del sitar lo que se oye en las canciones pop. No la esencia de la música india".

Es una afirmación que podría perfectamente aplicarse al actual estado de cosas. Al presente clima reinante en el flamenco - que es la música clásica hindú trasladada a la península ibérica - que no otra cosa es, lo que algunos presentan como la música del "publo andaluz". Es algo que los adictos al programa de televisión "Españoles por el mundo" tienen. Cualquier señor que se va a vivir lejos, lo primero que hace es abrir una academia de flamenco con el loable fin de difundir y enseñar "nuestra cultura". Y la palabra "nuestra" se usa en un sentido abusivamente amplio. Porque las letras flamencas hablan de fraguas, de bestias, de caballos, de contrabandistas, de puñaladas, de acosos por parte de la Benemérita, de cierta modalidad de boda, de un Dios que se llama UNDEVEL... No puedo negar que en esas letras se reconoce la carraspera, las idas y venidas, el sino ... la vida, en fin, de mi bisabuelo, de mi tatarabuela.... Lo que dudo mucho es que estos españoles por el mundo, puedan reconocer en ellas las vivencias de alguno de sus ancestros o del suyo propio.

Así que, ¿Quién es "flamenco"? ¿Ravi Shankar o el George Harrison que tomó 6 clases de sitar con él? Pues George. Si señores, tal y como andan las cosas y las cabezas, probablemente la gran autoridad y la gran figura "flamenca" sea George.

"No tengo más remedio" reza el cante, "que agachar la cabecita y decir que lo blanco es negro".

Artículo de JOAQUIN ALBAICÍN

Sobre el velo y otras prendas, por Qazi Abdur Rahim

2011-01-17T13:19:00.001+01:00

Siempre sentí una presión interna, de niño, allá lejos del mundo tal como nos habían explicado los padres y los libros de texto. Porque había mundos que no eran tal. Simplemente no eran mundos. Digo, siempre sentí una presión en el interior que no sabía como explicarlo. Eso que yo sólo tenía 6 años. Se dice que a esa edad uno no llega a saber de nada, ser inconsciente e incluso cruel. Pero, cómo decir que algunos niños, algo debían de entender. A lo mejor a los niños vecinos les ocurría lo mismo. Nunca llegué a saberlo. Al fin, tampoco es que entendiera tanto.

Si ya en los meses de verano esa presión se hacía poco soportable, con la llegada de los monzones se enjuagaba a peor, con hedores varios, el agua del suelo, mosquitos en el aire, que hacía como más asfixiante todo. Creo que sólo el momento concreto de la lluvia daba el respiro necesario para seguir viviendo.

Y la causa era que, ya en esos tempranos años, me preguntaba por qué mi abuela iba tapada desde la cabeza hasta las chancletas (porque usaba chancletas para salir) de un negro que no sabría describir, con un burka. Siempre me díje ¿Por qué irá así con lo guapa que es?

Un día me atreví a preguntarla : ¿Abuela, por qué vas tapada con un saco de patatas de color negro, si tu eres blanca? Como pronta respuesta resonó en el aire una suave voz : "Por el sol, hijo, por el sol". El resto, creo que nunca lo escuchó : "Abuela, el negro atrae el sol, da más calor, etc etc". Ya no hubo más debate. Así que era el sol. Llegué a maldecir al sol, por lo guapa que era mi abuela, lo bonito que era su pelo y tenía que ir, obligatoriamente por arte de quién está arriba, demasiado, del todo tapada.

Mis tías estaban creciendo y llegaban a la edad en que a mí también me llamaban la atención. Tenían que salir fuera cada vez más, al instituto, luego a la universidad. Y no es necesario subrayar que surgió el tema de taparse o no taparse. Estuve en esa comisión, de espectador sin voto, donde se decidió el futuro de mis tías. Diversas discusiones acaecieron entre las mujeres aunque mayormente entre generaciones. Las tías no querían velo, y las abuelas sí. A mi tío que no le gustaban en absoluto las escaramuzas entre féminas, y zanjó la cuestión : "En esta casa hay 7 mujeres y sólo tenemos dos velos. Así pues, las jóvenes, al instituto sin velo, ni pañuelo. Pero con la condición de que sus pelos estuvieran bien limpios y relucientes". Añadió : "Y disfrutad del mundo". Pienso ahora, que le encantaban el pelo femenino y el mundo.

Esos dos velos negros murieron de inanición, ya que a mi abuela no la gustaba ir entre mis bellas tías hecha un saco de patatas de color negro y un día ya no se lo puso más.

Las tías terminarían de varios modos la universidad, sin que nadie las hubiera mirado mal por no llevar el velo. De hecho consta que nunca hubo un incidente. El tío, que siempre fue muy práctico y musulmán, y que se preocupó más por las neuronas de mis tías que por no dejar ver sus pelos, moriría sin haber tocado un sólo pelo de mujer, sacrificándose por toda la familia en los tiempos duros de truenos lejanos.

En un mundo convulso, estéril es el debate sobre los velos. Quizás hubiera que contar cuantas chicas musulmanas terminan la universidad. Ojalá cada día sean más. El responsable de esta situación: ¿El tío?

SOMOS GITANOS, SOMOS FLAMENCO

2011-01-14T15:31:00.000+01:00

Entre todos hemos conseguido que la UNESCO declare al Flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. El Instituto de Cultura Gitana, fundación pública del Ministerio de Cultura, ha sido una de las instituciones que con su firma ha apoyado el expediente que finalmente ha conseguido convencer al jurado de la indudable importancia cultural del Flamenco. Enhorabuena a todos. Es posible que esta declaración no haga al flamenco más grande, pero es indudable que se multiplicarán las posibilidades de su difusión y ello es bueno para todos: para los artistas, para las industrias culturales, para la imagen de nuestro país, en definitiva, para la cultura española.

Desde su fundación el Instituto de Cultura Gitana reitera con humildad, pero también con convicción, que España también es gitana. La declaración de la UNESCO es la demostración más evidente de ello, porque a veces se olvida por diferentes razones que no pretendemos analizar ahora, que el Flamenco, que es de todos, también es gitano. Son obvias las aportaciones que ha recibido de diferentes culturas, pero basta hacer una relación rigurosa de sus creadores e intérpretes históricos para darnos cuenta que negar o minusvalorar la aportación gitana al flamenco es tan injusto como negar la aportaciones de las comunidades negras al jazz. Desde los primeros cantaores conocidos como Tío Luis el de la Juliana o El Planeta, hasta algunos mitos históricos como Enrique El Mellizo, Manuel Torre, Antonio Mairena, Carmen Amaya, Manolo Caracol, La Niña de los Peines o Camarón -por citar solo algunos de los que ya no están con nosotros- han sido los gitanos quienes han sustentado las raíces flamencas, y han sido las familias gitanas las principales depositarias de este arte y quienes lo han transmitido oralmente de generación en generación. Por otro lado, gran parte de la lírica flamenca revela una cosmovisión gitana y narra las fatigas por la supervivencia que ha soportado el Pueblo Gitano a lo largo de los siglos. Han sido tan grandes las duquelas que hasta quienes se arrimaban a los gitanos, aunque no fuesen tales, acababan sufriendo las mismas discriminaciones por juntarse con nosotros.

Desde un análisis social y antropológico el flamenco es, fundamentalmente, la música del Pueblo Gitano español, especialmente en Andalucía, y la de quienes han compartido nuestro sufrimiento. Hasta tal punto esto es así que durante mucho tiempo y aún en la actualidad, los gitanos eran los flamencos, con una clara dualidad identificativa que es definitoria de una realidad incuestionable. Gitanos, flamencos, calés, romaníes, en buena medida identifican el mismo grupo humano y su manifestaciones culturales, obviamente, son las mismas. Es más, en diferentes ciudades españolas, se prefiere utilizar la denominación “flamenco” para referirse a los ciudadanos gitanos porque, quizá, tiene un matiz más cultural que étnico e incluye a un sector social que ha elegido lo gitano porque su corazón late al compás de los gitanos, aun cuando su familia no fuese identificada como tal. El Flamenco es, por tanto, la filosofía musical de los flamencos, es decir, de los gitanos, sean de sangre o de sentimiento. Esta situación es claramente más perceptible en Andalucía, Extremadura o Murcia que han sido las comunidades autónomas iniciadoras de la candidatura ante la UNESCO, pero se hace extensible también a otras zonas de España.

El Flamenco no sólo es una música, es una filosofía cultural que se ha nutrido de valiosas aportaciones, pero es evidente que la contribución gitana no sólo no puede ser olvidada, sino que debe ser reconocida como decisiva y fundamental en el nacimiento y en el desarrollo de este arte.

España es un país brillante que, una vez más, se realza con este reconocimiento internacional de uno de sus tesoros culturales, y por ello el Pueblo Gitano debe estar de fiesta. Porque el reconocimiento de la UNESCO prestigia nuestros dos pilares identitarios: como gitanos y como españoles. Es nuestra mejor definición. Qué orgullo más grande haber nacido gitano en España y que nuestra manifestación cultural más genuina sea reconocida por la humanidad.

http://www.institutodeculturagitana.es/

Correo electrónico para adhesiones: manifiestoflamenco@hotmail.com

SALMAN RUSHDIE comenta sobre la obra de SATYAJIT RAY

2011-01-10T16:36:00.002+01:00

"Nunca podré olvidar el entusiasmo que me produjo al ver Pather Panchali", dijo Akira Kurosawa sobre el primer filme de Satyajit Ray, y es cierto: esta película, hecha con casi nada, sobre todo con actores sin formación, por un director que estaba aprendiendo (y creando) las normas sobre la marcha, es una obra de tal fuerza lírica y emocional que se convierte, para su público, en tan potente como sus propios recuerdos personales más profundos. Hoy, el breve arranque de Ravi Shankar en el maravilloso tema musical, trae una avalancha de sentimientos, y una multitud de imágenes: el enorme ojo del pequeño Apu cuando se estaba despertando, lleno de picardía y de vida, el insectos bailando sobre la superficie del estanque, que avanza la llegada de las lluvias del monzón y, sobre todo la escena inmortal, uno de los más trágicos de todo el cine mundial, en el que el brahman Harihar vuelve a su casa de la ciudad, con los regalos para sus niños, sin saber que su hija ha muerto en su ausencia. Cuando muestra a su esposa, Sarbajaya, el sari que ha traído a su hija muerta, ella comienza a llorar, y él comienza a entender, grita, pero - y este es el golpe de genio - su voz se sustituye por la música de un solo de Tarshehnai, un sonido como el grito del alma.

Ray completaría muchas más películas, pero su logro hasta el día de hoy, ya es sorprendente. Se podría decir que toda su obra es, como su primera película, "una canción del camino", porque Ray siempre ha preferido las historia íntimas a la gran épica, y es por excelencia el poeta a escala humana, la comedia a tamaño natural, la tragedia de los hombres y mujeres comunes, caminando, como todos caminamos, sobre pequeños pero inolvidables caminos.

SALMAN RUSHDIE

Conversaciones con JAVED AKHTAR (por Nasreen Munni Kabir)

2011-01-08T11:27:00.000+01:00

JAVED AKHTAR es uno de los personajes más prominentes de la industria de Bollywood, escritor en Hindi/Urdu, guionista y letrista de una cantidad ingente de canciones de Bollywood. Casado con la famosa actriz india Shabana Azmi. Si Guru Dutt es recordado de modo casi mitológico en la India, lo será también Javed Akhtar por la calidad de sus aportaciones a la cultura india.

Nasreen Munni Kabir : ¿Qué es lo fundamental en una buena conversación?

Javed Akhtar: Las conversaciones tienen tres niveles: las personas, los incidentes y las ideas. La forma más baja de la conversación es acerca de las personas. Cuando subimos un peldaño se llega a los incidentes que tienen un espectro un poco más amplio que sólo hablar de la gente. Pero la conversación que realmente importa es cuando hablamos de las ideas, porque son universales y van más allá del tiempo y el espacio.

NMK : ¿Cómo definiría la relación entre los diálogos de filmes y la conversación?

JA : Tenemos que entender que una película tiene un límite de tiempo. Tenemos que cubrir de la A a la Z en por decir, 90 minutos - de modo que, esa es la limitación. Así que hay que ser económico con las palabras. Billy Wilder ha dicho acertadamente, "el diálogo en el cine debe ser como el telegrama de un hombre pobre". Así están escritos los diálogos de la mayoría de las escenas pero a veces hay que hacer concesiones y caer en la retórica. Particularmente en el cine indio. Pero considero que el diálogo de una película es como una conversación editada y dirigida. El diálogo de una buena película no es una conversación, sino una especie de representación de la misma.

NMK : ¿En su adolescencia qué tuvo mayor impacto, los filmes o los libros?

JA : Libros. Libros. En mis años de formación, no he visto muchas películas, los libros eran más fáciles de conseguir. Y había una tradición de lectura en la familia, todo el mundo en casa leía. Había un montón de libros y revistas en casa y la gente hablaba sobre ellos. Me puse a leer mucho. Las películas eran caras, apenas se podían ver dos películas al mes, no, tal vez una. Pero se podía leer tantos libros como queríamos.

NMK : ¿Eran libros en Inglés, Urdu o Hindi?

JA : La mayor parte de mi lectura fué en Urdu. Recuerdo que leí mi primera novela en Inglés cuando tenía 15 años.

NMK : ¿Recuerda cuál fué?

JA : La primera novela que he leído en Inglés fué INQILAAB, de K.A.Abbas.

NMK : ¡Demasiado sofisticado para una persona tan jóven!

JA : Yo había leído a Gorki, MADRE, en una traducción al Urdu cuando tenía 13 años. Todos esos escritores - Gógol, Chéjov, Pushkin o - Yo los llegué a leer en urdu cuando tenía 15 años.

NMK : ¿Qué hay de los otros autores de su adolescencia? ¿Qué escritor, particularmente, le gustaba más?

JA : Ibn - e - Safi. Era muy bueno. Su estilo de escribir, su dicción, su sentido del humor. Es muy lamentable que la literatura en Urdu y sus críticos no le hayan dado el suficiente reconocimiento en su momento. Eso es una especie de inseguridad cultural que no tiene las agallas para apreciar las cosas que no estan de acuerdo con las ideas convencionales del arte. Se necesita un Satyajit Ray para decir que Sholay es una película muy buena. Sin embargo, un crítico de cine era reacio a decirlo. Del mismo modo que yo diría que Asia fué o es incapaz de crear un Charlie Chaplin. No pueden.

NMK : ¿Por qué no?

JA : Porque para eso tienes que aceptar que el humor es respetable. El humor es una cosa muy seria. Yo no sé por qué tenemos una extraña actitud frente a la comedia en nuestro país. Creemos que el humor es barato e inferior. Creo que la gente ha sido privada de la felicidad y el placer, por un tiempo muy largo, así que pensamos que todo lo que puede hacer feliz a la gente o puede proporcionar el placer es un pecado o tabú, o es de inferior calidad. Creen que las cosas que son respetables tienen que ser amargas, desagradables, pesadas y aburridas. Yo no sé por qué.

NMK : ¿Pero este escritor Ibn - e - Safi, qué clase de humor hacía, irónico?

JA : No, él escribía novelas de suspense como James Hadley o Stanley Earl. Fue la primera persona que tenía una especie de sofisticación del Oeste en su escritura que se combinó con toda la riqueza de la lengua Urdu. Era como Sherlock Holmes y James Bond en uno. Tuvo muchísimos seguidores.

NMK : ¿Qué tipo de impacto tiene un filme en comparación con un libro?

JA : La mayoría de las veces cuando he leído un libro, y luego verlo adaptado a la pantalla, me ha decepcionado. No, no es porque la película es un medio inferior, no es eso. Pero cuando usted está leyendo un libro, el lector participa. Las imágenes que se forman están en algún lugar entre la descripción en el texto y la imaginación del lector. El lector toma la información, los datos de la novela, y crea sus propias imágenes. Así que, obviamente, son perfectos para él o ella. Mientras que en las películas, usted no participar, se le da todo hecho. Eres un mero espectador.

NMK : ¿Recuerda la primera película que vió?

JA : Debía de tener 3 años cuando vi mi primera película. Más tarde descubrí que la película era Nagina con Nutan y Khan Nasir.

NMK : ¿Por qué los filmes tienen tanta influencia en la gente de la India? ¿También era así en su tiempo?

JA : El cine en la India tiene una increíble influencia en el público. Así fué también en la década de los 60, la gente estaba tremendamente involucrada con el cine y cuando iban a ver una película, se lo tomaban muy a la tremenda. En esos días había películas de géneros más definidos. Solíamos tener películas con estrellas como Nadia, Kamran, Ranjan, Dara Singh. El público de estas películas era muy ruidoso, gritaban y saltaban, y expresaban un placer extremo cuando el héroe que vencía al villano. CONTINUARÁ ......

MRINAL SEN, los primeros años (2)

2010-12-22T15:41:00.000+01:00

Mrinal Sen estudió químicas en la Scottish Church College, que, dice, era "un semillero de los estudiantes radicales por la liberación". "En esta universidad protestante, fué el Prof. Mohit Choudhury quien nos enseñó la Biblia," Sen recuerda. "Me encanta la Biblia. Yo la trato como una pieza de literatura en vez de un tratado religioso", añade. "Hubo un tiempo cuando yo estaba absorto en la lectura de un amplio numero de temas y autores. Como socio de la Biblioteca Imperial (que más tarde se convirtió en la Biblioteca Nacional), leí a Firdaus, Fitzgerald, Nietzsche, Marx.

Durante 1937 - 1938, la Brigada Internacional se creó por la Guerra Civil española. Uno de los más grandes escritores de todos los tiempos formó parte de ella. Stephen Spender y Hemingway eran dos de ellos. Me atreví a con un largo poema de Pablo Neruda, que entonces era perseguido por la policía. Se titulaba, "Fugitivo en algún lugar de América". Ralph Fox, quien murió en la guerra española a los 36 años me fascinó mucho.

Durante ese tiempo, yo había visto una película de P.C.Barua y esas experiencias me inspiraron a escribir un artículo : EL CINE Y LA GENTE.

El Partido Comunista de la India fue prohibido en ese momento, y la asociación política era con personajes que estaban ilegales. Se convirtió en un participante entusiasta y activa en las actividades de la Asociación del Teatro para el Pueblo (IPTA), fundada en esa época, una organización cultural, destinada a elevar la conciencia política entre las masas en contra del gobierno británico, a través del teatro. Dado que el IPTA era conocido por ser el brazo cultural del Partido Comunista de la India. La relación de Sen con el IPTA lo llevó a un más estrecho contacto con el pueblo y también con artistas que compartían su ideología política y la filosofía social. "Yo estaba muy impresionado de que el arte puede hacer mucho por el pueblo, que podría crear un cierto clima." , recuerda.

"Yo no sabría decir si anteriormente era más o menos un marxista. Pero definitivamente sé que se que me he movido de donde estaba hace años. He cambiado con la edad y la experiencia. He visto mucho, perdido mucho, adquirido mucho y aprendido mucho. Tengo un diálogo conmigo mismo y lo llevo a mi arte. El cine está evolucionando todo el tiempo y lo hace con rapidez. La tecnología tiene una fuerte influencia sobre él. Cambia las dimensiones del arte. Yo también, he cambiado con el tiempo. "

Curiosamente, Mrinal-da, nunca ha sido miembro del Partido Comunista de la India, de hecho, él se separó del mismo en 1964. "Voy a mi manera. Yo voy según conciencia. No tengo que seguir las órdenes del Partido." dijo una vez.

La hambruna de Bengala en 1943, dejó una profunda impresión en Mrinal, con tan sólo 20 años de edad. Esta impresión se ha mantenido durante toda su vida. BAISHEY SRAVAN, era su manera de purgarse de los recuerdos traumáticos de aquella época. El hambre mató a 5 millones de personas en Bengala. "No puedo recordar un solo día cuando no tenía que pasar por encima de 7 o más cuerpos muertos, tirados allí .... Simplemente de hambre caían muertos", dice. Los disturbios en Calcuta el 16 de agosto de 1946, que tuvo un alto coste en vidas inocentes, también le perturbabó profundamente. En estos acontecimientos históricos y la ciudad de Calcuta encontró su expresión, la reflexión, cuestionamiento y la interpretación en muchas de sus películas.

Sen se enamoró de Geeta, una actriz de teatro y tienen un hijo, Kunal. Sen dice: "Yo nací de padres bengalíes, me casé con una bengalí, y vivimos en un medio bengalí. Pero no hay casi nada que pudiera ser llamado realmente bengalí o realmente la India o puramente alemán. Vivimos en una especie de cultura bastarda, que es buena para mí. Creo que, tarde o temprano, se llegará a una etapa en la que encontrar una identidad cultural, encontrar las raíces culturales, será un ejercicio en futilidad.

Después de estudiar grabación de sonido en los estudios Aurora, y junto a su experiencia en el teatro, pudo rodar su primer largometraje, Raat Bhor, en 1956.

Su cine también ha estado marcado más por la diversidad que la uniformidad, incluso por el estancamiento, a veces, cuando dejó de hacer películas durante 8 años. Esto, sin embargo, es precisamente lo que hace que él y sus películas sean el tema de debate y discusión.

Shoma Chatterjee

GANDHI y RABINDRANATH TAGORE

2010-12-15T20:59:00.002+01:00

Dado que Rabindranath Tagore y Mohandas Gandhi fueron dos de los principales pensadores indios de este siglo, muchos estudiosos han intentado comparar sus ideas. Al enterarse de la muerte de Rabindranath, Jawaharlal Nehru, quien entonces se encontraba encarcelado en una prisión británica de la India, escribió en su diario el 7 de agosto de 1941:

Gandhi y Tagore. Individuos por completo diferentes entre sí, pero típicos de la India, los dos inscritos en la larga fila de grandes hombres de su patria... No es tanto debido a alguna virtud aislada sino al tout ensemble, por lo que creo que entre los grandes hombres del mundo contemporáneo, Gandhi y Tagore fueron supremos como seres humanos. Qué buena suerte que haya podido estar en estrecho contacto con ambos.

A Romain Rolland le fascinaba el contraste entre ellos, y cuando terminó su libro sobre Gandhi, le escribió a un profesor indio en marzo de 1923: "Terminé mi Gandhi, en el que pago tributo a esas dos grandes mentalidades como ríos que desbordan el espíritu divino, Tagore y Gandhi". Al mes siguiente consignó en su diario algunas de las diferencias entre Gandhi y Tagore escritas por el reverendo C. F. Andrews, clérigo y activista público inglés que llevó estrecha amistad con ambos hombres (y cuya importante participación en la vida de Gandhi en Sudáfrica y en la India refleja muy bien la película Gandhi de Richard Attenborough). Andrews refiere a Rolland una discusión entre Tagore y Gandhi presenciada por él, en torno a temas que los dividían:

El primer tema de discusión fueron los símolos. Gandhi los defendía, pues consideraba que las masas no podían responder de inmediato a las ideas abstractas. Tagore no soportaba ver que se tratara siempre al pueblo como a un niño. Gandhi aducía todo lo que la bandera, como símbolo, había conseguido en Europa; a Tagore eso le parecía fácilmente objetable, pero Gandhi perseveró y comparó las banderas europeas que mostraban águilas, etcétera, con la suya propia, en la que había puesto una rueca. El segundo tema de discusión fue el nacionalismo, defendido por Gandhi. Afirmaba que se debe pasar por el nacionalismo para llegar al internacionalismo, de la misma manera que debe pasarse por la guerra para llegar a la paz.

Tagore sentía gran admiración por Gandhi, pero difería de él en diversos asuntos, entre ellos el nacionalismo, el patriotismo, la importancia de los intercambios culturales, la racionalidad y la ciencia, así como sobre la naturaleza del desarrollo económico y social. Estas diferencias, diría yo, presentan una pauta clara y constante: Tagore lucha por un ámbito más amplio de razonamiento, por una perspectiva menos tradicionalista, con mayor interés por el resto del mundo y más respeto por la ciencia y la objetividad en general.

Rabindranath sabía que no habría podido brindarle a la India el liderazgo político que Gandhi le confirió, y nunca hubo ironía en su reconocimiento de lo que Gandhi hizo por la nación (de hecho, fue Tagore quien popularizó el tratamiento de "Mahatma" –alma grande– para Gandhi). Sin embargo, los dos fueron siempre profundamente críticos de muchas de las ideas que el otro defendía. El que Mahatma Gandhi haya recibido mucha más atención fuera y dentro de la India es lo que confiere tanta importancia a "la perspectiva de Tagore" respecto a los debates entre él y Gandhi.

En su diario de la cárcel, Nehru escribió: "Tal vez sea bueno que [Tagore] se haya muerto ahora sin ver los horrores que sobrevendrán en número cada vez mayor en el mundo y la India. Ya había visto bastantes y le inferían una tristeza infinita". Hacia el final de sus días, Tagore desesperaba ante la situación de la India, especialmente por su carga habitual de problemas, como el hambre y la pobreza, a las cuales se sumaba la incitación organizada a la violencia entre hindúes y musulmanes. Este conflicto llevaría en 1947, seis años después de la muerte de Tagore, a las matanzas generalizadas que se dieron durante la separación; pero ya había corrido mucha sangre durante los últimos días de su enfermedad. En diciembre de 1939 le escribió a su amigo Leonard Elmhirst, filántropo y reformista social inglés con quien había colaborado muy de cerca en la reconstrucción rural de la India (y quien había fundado en Inglaterra el Dartington Hall Trust y una escuela progresista en Dartington que se apegaba explícitamente a los ideales pedagógicos de Rabindranath):

No hace falta ser un derrotista para experimentar profunda ansiedad por el futuro de millones que, no obstante su cultura innata y sus tradiciones pacíficas, se ven sometidos simultáneamente al hambre, a la enfermedad, a la explotación de propios y extraños, y al descontento del comunalismo.

¿Qué habría pensado Tagore de la India actual?, podemos preguntarnos a sesenta años de la independencia de 1947. ¿Vería progreso, un desperdicio de oportunidad, tal vez incluso una traición a sus promesas y convicciones? Y, pasando a un tema más amplio, ¿cómo reaccionaría al difundido separatismo cultural del mundo contemporáneo?

FRANCISCO VALDES UGALDE

GUERRAS GITANAS

2010-12-14T16:44:00.001+01:00

GUERRAS GITANAS

No hice la mili, nunca tuve consolas con complicados juegos de estrategia militar. Parecería que nunca participé en ninguna batalla, real o virtual, pero es cierto que además de socializarme con los clásicos juegos de piratas o indios y vaqueros con los que los amigos del barrio pasábamos horas en la primera infancia, sí crecimos en algo que parece estar muy actual en la política contemporánea: la cohesión y el miedo frente al enemigo común. Y ese no era otro que el miedo al gitano.

No recuerdo cuando oí hablar por primera vez de los gitanos, esos personajes misteriosos que acechaban como sombras por las esquinas y que representaban justo lo contrario de lo que mi madre quería para mi, que curiosamente solía ser lo que yo hacía y más me satisfacía: “péinate anda que pareces un gitano, no se escupe al suelo eso es de gitanos. Mira como vienes de la calle, si es que sois como gitanos”.

Mi barrio era uno de tantos barrios obreros del sur de Madrid con pisos construidos al hilo de la inmigración de los 60 como viviendas para trabajadores de una de las muchas fábricas que surgieron en esa época.
Pero tenía sus fronteras perfectamente delimitadas y como en el viejo oeste, más allá de éstas se encontraba el territorio salvaje, inhóspito y hostil de los gitanos: núcleos de chavolas y casas viejas se concentraban entre las afueras de mi barrio y las carreteras que lo rodeaban.

Desde muy niños, pronto aprendimos que nuestro terreno de juegos podía ser invadido en cualquier momento por “bandas” de gitanillos que penetraban en nuestro seguro mundo arrasando con ellos confianzas, diversiones, balones , cromos, peonzas o la tragedia de las tragedias: alguna bicicleta. . Bandas que se dejaban ver provocando el miedo en los “inocentes niños buenos” que por allí andábamos.
Y entre esos gitanillos enseguida un nombre empezó a hacerse fuerte en nuestros temores: Abraham.

      El Abraham, como así le llamábamos, tendría dos o tres años más que yo. No era el color rubio de su rizado pelo lo que nos imponía, que a diferencia del negro cabello de sus congéneres le hacían destacar por encima de ellos, ni su esmirriada figura, alta y delgada. El Abraham tenía una cualidad que le hacía temible a nuestros ojos. El Abraham era cojo. Arrastraba su pierna en un curioso baile cuando andaba. No sé por qué, un rasgo que de adultos no es más que una clara discapacidad a los ojos del niño se convertía en un rasgo de ferocidad. Como Jhon Silver, el famoso pirata de la pata de palo de la Isla del tesoro. Pero más feroz que su porte, era sin duda su leyenda, su halo enigmático. No sé cuando ni por qué se forjó ese halo, pero hay aprendizajes que en la vida de un niño de siete u ocho añitos parecen ser naturales en sí mismos, que siempre han estado ahí o que ha crecido con ellos. El Abraham era el gitano temido del barrio entre nosotros.

      Iban pasando los años entre libros del colegio, bocadillos de nocilla y patadas al balón. Recuerdo días en que me desplazaba con mi colección de cromos de la liga de fútbol buscando entre los bloques cercanos otros niños con quien intercambiar los repetidos. Siempre el mismo ritual. Te cambio, vale. Sile, sile, nole ,nole, sile… cuando de improviso, dos o tres gitanos aparecían, nos pedían ver los cromos y se los llevaban como el esbirro del Señor Feudal que pasa a cobrar su tributo a la plebe. Afortunadamente el último fichaje de turno, ese que lo cambiaba por más de cincuenta cromos lo llevaba siempre escondido a buen recaudo, entre el calcetín y nunca sufrió ningún expolio. Recuerdo también como, en medio de un partidillo de fútbol con árboles haciendo de porterías en los entrebloques junto a casa, de pronto tres o cuatro gitanos llegaban. El miedo nos paralizaba. Nos pedían dar unas patadas al balón, y salían corriendo con el preciado tesoro entre los brazos frente a nuestra desolación y nuestra resignación.

      Inventábamos estrategias como aquella de acordar una contraseña cuando alguien divisara a algún gitano y huir entonces despavoridos dispersándonos. Jugábamos con nuestra peonza y alguien del grupo gritaba -“Pipas!!. Y salíamos corriendo. Cuando nos juntábamos abroncábamos al vigía de turno porque normalmente avisaba sin peligro alguno. Que sí, que era el Abraham que lo he visto. Seguro. Pero ni Abrahám ni nada porque cuando los gitanillos aparecían nadie tenía valor suficiente para gritar nada. O como aquellos domingos en que planeábamos estrategias para avanzar en pequeñas avanzadillas hasta el cine del barrio. Aquel cine guardaba un sabor especial. Aun recuerdo su olor a sala cerrada con palomitas y cocacola. Pequeño y familiar, los fines de semana nos encontrábamos allí para ver la Guerra de las Galaxias o Indiana Jones o cualquiera de las películas de Bruce Lee gracias a estas últimas por cierto, terminábamos siempre peleados entre nosotros por intentar emular sus patadas y puñetazos. El cine siempre era una algarabía de risas, silbidos cuando la protagonista estaba buena o comentarios irónicos en alto en casi todas las escenas. Y es que era un cine tomado por los gitanos. Siempre avanzábamos dos del grupo, agachados hasta la siguiente esquina.
Comprobábamos que el territorio estaba despejado, y dábamos la señal para que avanzase el resto del grupo. Estrategia siempre inútil porque cuando llegábamos a la cola del cine a sacar las entradas, por más que nos quisiéramos sentir seguros por la presencia de otros chicos más mayores allí estaban el Abraham u otros gitanillos que se nos acercaban y nos preguntaban ¿Tenéis cromos?

      Lo cierto es que el Abraham jamás nos quitó nada. Siempre fueron otros. Pero su sola figura ya merecía respeto.

      Seguían pasando los años y la adolescencia iba haciendo su aparición entre los amigos del grupo. Empezaban a cambiar nuestros cuerpos, nuestros gustos, nuestras costumbres. Aunque en esos primeros años púberes se mezclaba en el mismo envase una mente infantil con una nueva mente adolescente que comenzaba a cuestionarse cosas. Como por ejemplo nuestra sumisión. Pronto comenzaron a oírse las primeras reflexiones del tipo Es que se lo ponemos a huevo.

      Pero aunque nuestros cuerpos cambiaban había juegos que no abandonábamos como los siempre presentes partidos de fútbol. Cambiaba, eso sí, la ocupación del espacio. Zonas que hacía años eran impensables de transitar ahora expandíamos nuestras fronteras tanto mentales como físicas y nos íbamos a jugar más allá de las vías o de la carretera dejando atrás grupos de chabolas.

      Uno de aquellos días en que jugábamos un partido en el Campo de Tierra fue quizá el punto de inflexión en mi guerra gitana particular. El campo en cuestión era un terreno de juego de verdad, donde jugaba uno de los equipos federados del barrio. Pero se encontraba al otro lado de la carretera descendiendo por una zona de pequeñas dunas de maleza, rastrojos, y escombros amontonados. Disfrutábamos del placer de unas porterías de verdad y una extensión grande para correr. Aquel día jugábamos mezclados con otra gente más mayor, conocidos de unos de mis amigos y ajenos al barrio y que tendrían unos dieciséis o incluso dieciocho años algunos de ellos. Yo me encontraba algo asustado. Ese era terreno gitano. Y aunque me sentía algo más tranquilo por la presencia de chicos mayores notaba en el aire cierto ambiente intranquilo.

      Al poco de comenzar el partido los divisé. Como guerreros sioux, rígidos en lo alto, observando, acerté a ver primero a dos o tres figuras morenas sobre una de las dunas. Al poco fueron sumándose más, desaparecieron entre la última hondonada del terreno para aparecer descendiendo un grupo de más de diez, algunos mayores, y entre ellos una figura rubia que arrastraba la pierna al andar: el Abraham. Se mascaba la tragedia como diría algún comentarista deportivo. Ya me veía dando y recibiendo golpes para defender no ya los balones sino el poco dinero que pudiéramos llevar ya que últimamente se oían rumores sobre algún atraco buscando dinero, relojes o cazadoras. Aunque eso es otra historia ya que en aquellos años 80 obedecían más al asunto de la heroína que de las “guerras gitanas”.

      Interrumpieron el partido. Ví como los más mayores de nuestro grupo se acercaban a ellos. Y entonces se produjo el milagro. No hubo amenazas, ni insultos, ni empujones. Por primera vez observé como el diálogo y la cooperación soluciona conflictos porque al poco organizamos un partido de payos contra gitanos. Y ahí estaba el Abraham de portero, arrastrando su pierna, intentando poner freno a una goleada brutal que saboreé como una auténtica victoria.

      Y con el paso de tiempo los partidos se hacían más distanciados, empezamos a sustituir los cromos y las peonzas por los litros, el tabaco, los besos robados a las chicas y las tardes enteras en el césped del parque. Los asaltos, como decía, comenzaron a ser fruto del caballo que golpeaba en aquellos años con toda su intensidad, mezclándose sólo en algunos casos con los gitanos.

      Unas fiestas del barrio, mis diecisiete o dieciocho años se sumergían al calor de la tribu urbana prejuvenil. Como otros años rumores de pelea con cadenas y navajas entre algún grupo con los gitanos del cruce. Reponemos provisiones entre las casetas de la feria y la música de la orquesta. Traemos más litros de cerveza, más tabaco, más pipas. Un grupo de gitanos que dejan traslucir sus coqueteos con la droga nos acorrala, nos piden nuestra bebida y nuestras carteras. Esto ya no es un juego. Uno de mis amigos se adelanta. Somos colegas del Abraham, les dice. Frase salvadora. Se relaja la tensión. Les damos a beber unos tragos. Nos dejan marchar. Con dieciocho años aprendemos a desenvolvernos en las calles del barrio. Son duras y salvajes a finales de los 80.

      La adolescencia pasó. El barrio expansionó sus fronteras dentro de mi mente. Y fuera de ellas cambió las chabolas por M-40s y nuevos pisos. Acabo de cumplir diecinueve años. Regreso de la Universidad a casa en cercanías. En mi alma se abre un futuro prometedor. Me siento con esa omnipotencia juvenil en que todo es posible. Cruzo las vías abandonadas que en su momento marcaron la frontera. Me acomodo en el parque. Es un día azul, luminoso y soleado. Saco mi tabaco de liar con el que me siento aún más adulto liándome un cigarrillo. Entonces me fijo en esa figura que cojea. Hacía años que no había vuelto a ver al Abraham. Viste ropa elegante, pasa a unos veinte metros de mí. Se fija en mi cigarro recién liado y me dice a voces. ¡Menudo porrito primo! Que va es tabaco de liar le respondo. ¡Ya ya , tabaco! Que lo disfrutes compadre. Creo que fueron las únicas palabras que nos dirigimos en nuestra vida. Desde luego él ni sabría quién era yo. Creo que fue de las últimas veces que le vi.

      Me siento feliz como sólo un joven que ha dejado atrás la turbulenta adolescencia se puede sentir. Constato que las guerras gitanas que mi mente había construido han terminado. Ese día todo me parece posible. Aún no sabía que los enemigos de verdad, los que trae la vida y me harían madurar a golpes de dichas y de sufrimientos como siempre fue y siempre será, esos que sabrían a fracaso y desolación en ocasiones a impotencia y frustración en otras, que no quitan cromos pero que marcan sus señales en el cuerpo y en el alma, esos esperaban acechando en la esquina. Afortunadamente aquel día aún no lo sospechaba y cerré los ojos al sol de la mañana, abierto al presente y abierto a lo que el futuro me pudiera deparar.


Juan Carlos Perez Medina.
Escritor

MRINAL SEN, sus primeros años.

2010-12-13T19:11:00.000+01:00

Mrinal Sen nació en el distrito de Faridpur, en 1923, ahora en Bangladesh. Era un pueblo pequeño con el sabor especial del campo. Los Sen era una familia numerosa con Mrinal - Da, uno de los cinco hermanas y siete hermanos. Su padre era un nacionalista convencido y un defensor de las causas perdidas.
Luchó por los combatientes de la libertad que habían pasado a la clandestinidad y apenas tenían alguna oportunidad de ganar, una vez que eran detenidos. Vivían en una extensa casa frecuentada por los familiares de estos combatientes sometidos a juicio o esperando la soga. Así, la policía un día asaltó la casa del pequño Mrinal Sen.
Cuando Mrinal tenía un año de edad, Deshbandhu Chittaranjan Das víno a Faridpur para presidir la Conferencia Provincial del los agricultores indios - el que iba a ser su último discurso. A la corta edad de ocho años, Mrinal fue detenido por haber participado en una procesión y cantando la entonces prohibida canción de Bankim Chandra "Bande Mataram". Como recordaría más tarde : "La policía nos rodeó, y mucha gente corriendo, pero yo no pude escapar, y fuí detenido junto con los demás. Yo era el más joven de ellos. El policía, me dijo que iba a ser golpeado hasta hacerme papilla porque yo era el más joven, y empecé a llorar. Así que estuve bajo custodia policial durante una hora o así, y entonces vinieron de mi casa y me llevaron. Ese fue mi primer encuentro con la policía ".
.. "La nuestra no era una familia económicamente acomodada, tampoco era pobre. Lo que pasaba es que era numéricamente enorme. Mi padre era un abogado -.. Independiente, recto y orgulloso, sin ser arrogante. Era el presidente de la Comisión de Abogados de nuestra pequeña ciudad.

A lo largo de su carrera, hizo su misión prestar apoyo jurídico a los activistas políticos - "luchadores por la libertad". Muy pocos eran los que podían escapar de la muerte en la horca. Mi padre sufrió la inhabilitación por 6 meses cuando boicoteó la sesión del tribunal en señal de protesta contra el arresto de Gandhi."
"Mi madre era una ama de casa tradicional, amorosa y cariñosa, de las que había millones de personas en el país".

"De lo que pude escuchar de mis padres, mi infancia no fué de color rosa pero tampoco faltó nada. Vagamente recuerdo un par de cosas que me pasó en mi infancia".

Un recuerdo doloroso fué de una hermana, más joven que él unos 10 a 12 años, que se ahogó y murió cuando ella tenía cinco años. Un pequeño Bedi - un monumento - fue construido en su memoria.

Mrinal Sen recientemente visitó Faridpur con Geeta, su esposa. "Yo estaba de visita en el lugar después de un intervalo de 47 años. Todo había cambiado por completo. Quería visitar ese Bedi de mi hermana. Para entonces, ya teníamos un centenar de personas que nos rodeaban. Alguien salió de la multitud y dijo:
" Usted está buscando el Bedi, ¿no? Vamos, yo se lo enseñaré. "Diciendo esto, él me llevó al Bedi, envejecido y triste por el poco cuidado, el único rastro de una hermana que murió antes de que pudiera conocerla mejor. No me pude aguantar. Rompí a llorar ", dice Mrinal Sen.

A los 17 años sus padres le enviaron a Calcuta para estudiar una carrera. "En la víspera de mi partida a la gran ciudad, les pregunté si, hasta ahora, habían notado algún rasgo de genialidad en mí." Se sintieron muy incómodos, no sabían qué responder. Les dije que no se preocuparan y cité a uno de los más grandes pensadores del mundo contemporáneo quien dijo: "Todos son genios hasta la edad de los diez años". Mis padres tuvieron que otorgarme el beneficio de la duda. "

"Tan pronto como llegué a la gran ciudad, fuí capturado por una especie de miedo de enfrentarse a una multitud, una multitud enorme, me sentí perdido Yo sentía que estaba solo en la multitud -.. Anónima, absorbida en lo suyo, como enjambres, indiferente a las personas, incluso amenazante y monstruosa. La difícil situación de una pequeño muchacho de pueblo que de pronto es empujado a un mundo extraño. Yo era un niño de inteligencia normal."

En retrospectiva, viniendo de un hombre que llegó a hacer cerca de 30 películas entre 1956 y 2002, esto pone de relieve lo poco que Mrinal Sen comprendía de su propio potencial.

La respuesta inicial fue deprimente. pero "sufrí una metamorfosis. A base de aumentar la interacción con todos, con la gente a mi alrededor, cerca de mí y no tanto, de una exposición contínua a los acontecimientos mundiales y al caos interno acumulado a un ritmo increíble, yo estaba empezando a cambiar." dice el Sen. Leyó el manifiesto final de Tagore - "La crisis de la civilización".

Éste le hizo ver el conocimiento. Con el tiempo, descubrió que Calcuta se había convertido en una parte inseparable de toda su existencia. Él había llegado a amarla. Su creciente amor - odio con la ciudad, "hasta hoy, actúa como estimulante o irritante, me siento a la vez tocado y conmovido por su vitalidad y juventud, su humor y desparpajo, y, de hecho, por su dimensión trágica, por su grandeza. y su mezquindad ."....... Continuará

SHOMA CHATTERJEE

Exito de la tercera edición de IMAGINEINDIA BARCELONA

2010-12-13T17:32:00.000+01:00

ImagineIndia Bcn presenta: la otra cara de lndia, Mrinal Sen. Hace mucho tiempo que queríamos presentar un ciclo sobre el director indio Mrinal Sen. Sobre todas las cosas, porque no queríamos que el espectador español permaneciera indiferente ante uno de los maestros del cine indio, que todavía se encuentra vivo. Han sido muchos esfuerzos, muchas horas de dedicación pero el pasado sábado en Casa Asia, mientras veíamos como la gente iba llenado sus asientos en la Sala Samarcanda para presenciar la primera de las películas que compone la retrospectiva... nos dimos cuenta de que el esfuerzo había merecido la pena.
Desde estas líneas quiero agradecer a Casa Asia por convertirse, un año más, en la sede de esta retrospectiva que forma la programación de ImagineIndia Bcn para el presente año, y sobre todo, a Qazi Abdur Rahim, el director de ImagineIndia Film Festival, el festival de cine indio que desde hace nueve ediciones se presenta en Madrid a lo largo del mes de Mayo, por su generosidad al brindarnos estas copias, inexistentes en nuestro país, para que el público pueda conocer de primera mano el perfil de este gran director. Qazi, con el que me acabo de comunicar hace unos minutos, se encuentra en pleno viaje por la India, en la ciudad de Calcuta, cuna del cine de autor indio o paralel cinema, y desde ahí nos envía un saludo y nos anima a descubrir esta retrospectiva.
Mrinal Sen nació en 1923 en Faridpur, actual Bangladesh. Después de trasladarse a Calcuta para estudiar Física en la Universidad, comenzó a militar en la sección cultural del Partido Comunista. Su primer largometraje, Raatboor (1955), pasó desapercibido, pero no tardó en darse a conocer en el mundo del cine con Neel Akasher Nichey (1959) y Baishey Sravana (1960), donde ya se hizo visible su compromiso político con la erradicación de la desigualdad social. No obstante, su obra no alcanzaría repercusión internacional hasta Bhuvan Shome (1969), película precursora del denominado Nuevo Cine Indio. Su producción cinematográfica es claramente comprometida y nunca ha perdido vigencia, por cuanto los grandes temas que ha desarrollado constituyen la épica social de los desfavorecidos. Es un clásico universal del cine indio, cuya obra ha sido premiada en los festivales de Cannes, Berlín, Venecia, Chicago, el Cairo, Karlovy Vary o Moscú. El enemigo para él no estaba fuera del país, sino dentro de la propia clase media de una sociedad que él retrata integrando las influencias del existencialismo, el surrealismo y el marxismo, al igual que la intensidad del expresionismo alemán, la “nouvelle vague” francesa y el neorrealismo italiano.

ALGUNAS COSAS SOBRE RABINDRANATH TAGORE

2010-12-11T22:44:00.000+01:00

Rabindranath Tagore, que murió en 1941 a la edad de ochenta años, es una figura descollante en la literatura milenaria de Bengala. Cualquiera que llegue a familiarizarse con esta larga y floreciente tradición quedará impresionado por la poderosa presencia de Tagore en Bangladesh y en la India. Su poesía, al igual que sus novelas, cuentos y ensayos, se leen en todas partes, y las canciones que compuso se escuchan en Calcuta y en todo Bangladesh.

Por el contrario, el revuelo que los escritos de Tagore causaron a principios del siglo se ha desvanecido en el resto del mundo, especialmente en Europa y el continente americano. Era cosa de ver el entusiasmo con que se recibió su obra. Gitanjali, antología poética que le mereció el premio Nobel de literatura en 1913, apareció en Londres en marzo de ese año traducida al inglés, y se reeditó diez veces antes de que se anunciara el premio ese mismo noviembre. Sin embargo, en Occidente no es muy leído, y ya en 1937 Graham Greene podía decir: "en cuanto a Rabindranath Tagore, no creo que nadie, salvo Yeats, pueda tomar muy en serio sus poemas".

El contraste entre la presencia rectora de Tagore en la literatura y la civilización bengalí, y su casi total eclipse en el resto del mundo es tal vez menos interesante que la diferencia entre considerar a Tagore como un pensador contemporáneo importante y polifacético en Bangladesh y la India, por un lado, y verlo en Occidente como un espiritualista monótono y lejano, por el otro. El propio Graham Greene explicaba que Tagore le evocaba "lo que Chesterton llama los brillantes ojos de acerina de los teósofos". En efecto, cierto aire de misticismo contribuyó a que Yeats, Pound y los primeros admiradores de Tagore lo promovieran en Occidente. Incluso Anna Ajmátova, una de las pocas admiradoras que tendría después Tagore (ella tradujo sus poemas al ruso a mediados de los años sesenta), habla de "ese poderoso torrente de poesía que saca su fuerza del hinduismo y del Ganges y se llama Rabindranath Tagore".

Rabindranath provenía de una familia hindú, de un linaje que había poseído tierras sobre todo en lo que hoy es Bangladesh. Pero a pesar de lo acertada que pudo haber sido la alusión de Ajmátova al hinduismo y al Ganges, ello no fue obstáculo para que los habitantes de Bangladesh, musulmanes en su mayoría, se identificaran profundamente con Tagore y sus ideas. Y tampoco fue obstáculo para que Bangladesh, independizada, escogiera una de las canciones de Tagore ("Amar Sonar Bangla", que significa "Mi dorada Bengala") como himno nacional. Esto puede resultar muy desconcertante para quienes ven el mundo contemporáneo como una "colisión de civilizaciones" donde "las culturas musulmanas", "la civilización hindú" y "la civilización occidental" chocan entre sí.

También se desconcertarían con la descripción que Rabindranath Tagore hace de su familia bengalí como el producto de "la confluencia de tres culturas: la hindú, la mahometana y la británica". (1) El abuelo de Rabindranath, Dwarkanath, tenía fama por su dominio del árabe y el persa, y Rabindranath creció en un medio familiar en que el profundo conocimiento del sánscrito y los viejos textos hindúes se combinaba con la comprensión de las tradiciones islámicas y la literatura persa. No es que Rabindranath tratara de producir la "síntesis" de las diferentes religiones (como con tanto ahínco lo intentó el gran emperador mongol Akbar), ni que tuviera interés en hacerlo, sino que su perspectiva lo llevaba a impugnar con decisión el sectarismo; y sus escritos –alrededor de 200 libros– muestran el influjo de diferentes componentes del legado cultural indio así como del resto del mundo. (2) La mayor parte de su obra la escribió en Santiniketan (morada de la paz), pequeña comunidad que creció en torno a la escuela que él mismo fundó en Bengala en 1901. Allí no sólo concibió un sistema de educación imaginativo e innovador, sino que, a través de sus escritos y su ascendiente sobre estudiantes y maestros, pudo utilizar la escuela como un cuartel desde el cual participar de manera importante en los movimientos sociales, políticos y culturales de la India.

El escritor profundamente original cuya elegante prosa y mágica poesía conocen muy bien los lectores bengalíes no es el espiritual gurú admirado –y luego olvidado– en Londres. Tagore no sólo fue un poeta de ingenio plural; sino también un gran cuentista, novelista, dramaturgo, ensayista y compositor de canciones, así como pintor talentoso cuya obra, caprichosa mezcla figurativa y abstracta, apenas hoy comienza a recibir el reconocimiento que merecía. A mayor abundamiento, sus ensayos se ocuparon de literatura, política, cultura, fenómenos sociales, creencias religiosas, análisis filosóficos, relaciones internacionales y mucho más.

Francisco Valdés Ugalde

LONDON FILM FESTIVAL / IMAGINEINDIA / Entrevista a KIM LONGINOTTO

2010-10-22T21:44:00.001+02:00

Kim Longinotto es una documentalista britanica, ganadora de numerosos premios. Su ultima pelicula Pink Saris se trata de un excepcional grupo de mujeres luchando contra la represion en la India.

Voy a venir al festival de este año... con un nuevo filme, Pink Saris.

Deberías ver mi película si... si puedes. No te aburriras.

Lo mejor de los festivales de cine es... ver un monton de filmes que de otro modo no se pueden ver.

Lo peor de los festivales es...ver sobrepasada por el enorme numero de filmes que te gustaria ver.

Los festivales de cine tienen importancia en estos tiempos...porque los festivales son una ventana por donde mirar al mundo que nos rodea.

Lo primero en que piensa cuando se habla de Londres... Hampstead heath. No se por que si apenas voy alli.

Si pudiera estar sentado en una película al lado de... Renu Devi Paswan.

La última película que ví ... Fish Tank (Lo vi ayer).

y era... fabuloso.

Los directores que más me han influido... Lukas Moodysson (en concreto su obra anterior Show Me Love), Florian Henckel von Donnersmarck (The Lives of Others), Shane Meadows, Stephen Frears (por su Mi hermosa lavanderia), a los creadores de Mad Men y Los Sopranos - Podria seguir y seguir!!! Y pensare en muchisimos mas despues de esto.

Si no hubiera venido al festival hubiera pasado mi tiempo .... viendo a los amigos.

London Film Festival
Imagineindia

LONDON FILM FESTIVAL / IMAGINEINDIA : Entrevista a ANANTH MAHADEVAN

2010-10-16T14:48:00.000+02:00

Voy a venir al festival de este año...
porque mi filme I Am Sindhutai Sapkal está en la sección oficial. Es una gran sensación formar parte de un festival reconocido donde se muestran las mejores películas del mundo.

Deberías ver mi película si... si quieres ver la historia de una mujer quien se quiso suicidar dos veces pero que finalmente recogió los retazos de su vida y volvió milagrosamente a la vida.

Lo mejor de los festivales de cine es... que abren una ventana al mundo de filmes que crees que no existen.

Lo peor de los festivales es... tratar de ver todos los buenos filmes y acabas dejando en el cajón un montón de ellos.

Los festivales de cine tienen importancia en estos tiempos... porque la tecnología parece estar triunfando sobre el contenido. Ingmar Bergman y Jean luc Godar son historia; ahora más que nunca es necesario ser recordado cuál es esta gramática del cine.

Lo primero en que piensa cuando se habla de Londres... que tiene un rico legado cultural.

Si pudiera estar sentado en una película al lado de... Steven Spielberg. El programador del festival Cary Rajinder Sawhney dice muy amablemente que mi filme recuerda a El Color Púrpura.

La última película que ví ... El secreto de tus ojos, el filme argentino que ganó en los últimos oscars.

y era ... un terrible thriller humano con un final subyugante.

Los directores que más me han influido... Akira Kurosawa, Satyajit Ray, Adoor Gopalakrishnan, Andrzej Wajda, Ingmar Bergman, François Truffaut, Federico Fellini, Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf.

Si no hubiera venido al festival hubiera pasado mi tiempo .... haciendo mi siguiente filme.

LONDON FILM FESTIVAL
IMAGINEINDIA

London Film Festival / Entrevista a John Sayles

2010-10-16T11:35:00.001+02:00

El prolífico director americano de cine independiente John Sayles regresa al festival de Londres con el filme Amigo, una encendida historia sobre la invasión y la resistencia durante la guerra Filipino - Americana.

Voy a venir al festival de este año .... felizmente.

Deberías ver mi película si .... estás interesado en historia o comportamiento humano.

Lo mejor de los festivales de cine es .... una oportunidad de mostrar tu trabajo.
Lo peor de los festivales es .... pasar mucho tiempo en los aeropuertos.
Los festivales de cine tienen importancia en estos tiempos .... porque la distribución se ha vuelto muy difícil.
Lo primero en que piensa cuando se habla de Londres .... la lluvia.
Si pudiera estar sentado en una película al lado de .... Maggie Renzi.

La última película que ví .... Winter,s Bone.

y era .... muy bien hecha.

Los directores que más me han influido .... AKIRA KUROSAWA y MARIO MONICELLI

Si no hubiera venido al festival hubiera pasado mi tiempo .... haciendo guiones.

London Film Festival
Imagineindia

AKIRA KUROSAWA sobre SATYAJIT RAY

2010-10-09T20:47:00.001+02:00

Akira Kurosawa y Antonioni en la India

Recuerdo una historia, cuando visité la India para un festival de cine, hace bastante, había un enorme árbol que casi medía una milla de ancho.

No sé por qué de repente recuerdo esta historia. Quizás porque desde el primer momento que ví a Satyajit Ray pensé que ese hombre era como un enorme árbol. Un inmenso árbol en los bosques de la India. Y siguió creciendo hasta alcanzar esa milla de ancho. Es el único que puede llegar tan grande.

Mi mayor admiración por él.

AKIRA KUROSAWA

Director

SHANTARAM, 73 años de Cine Indio

2010-08-23T18:17:00.000+02:00

V. Shantaram vivió una larga y, presumiblemente, feliz vida, un poco menos de 90 años. De éstos, 73 le dio al cine. Comenzó su vida profesional cuando entraba en la adolescencia, con el legendario cantante y actor, Bal Gandharva, como recadero. En sólo dos años encontró empleo en un cine de barrio y poco después se convirtió en ayudante del fotógrafo, Baburao Painter. Pronto, Baburao se pasó al cine y Shantaram aprovechó la oportunidad para aprender todo lo que pudiera sobre cine. Ayudó en la dirección, producción y edición y también se convirtió en el principal actor en varios de los filmes de Baburao. Actuó en 15 películas durante los próximos nueve años, haciendo papeles que van desde campesinos pobres y opulentos príncipes a los dioses del panteón hindú. En 1929, dirigió su primera película, Netaji Palkar, una película histórica de uno de los héroes de la historia de Maharashtra. Todo esto mientras que la mayoría de sus contemporáneos estaban estudiando en la escuela o la universidad. Para Shantaram, la universidad fué los estudios de cine.

A la edad de 28, ya un veterano actor y director, creó el Prabhat Film Studio, con tres de sus colegas, Fattelal, Damle y Keshavrao. Durante los siguientes 13 años en los estudios Prabhat se producen algunas de las películas memorables del cine indio, un gran número de ellos dirigido por Shantaram. Sus primeras películas se basaban principalmente en la mitología y la historia; los dramas de época, que estaban en boga en ese momento. Pero la temporada en los estudios UFA en Alemania a principios de 1930, pareció haberle afectado muy profundamente. Su estilo de iluminación y la forma de enmarcar sus imágenes habían cambiado dramáticamente, su obra se volvió más expresionista y el montaje que utilizó le puso muy por delante de los demás cineastas de su tiempo. Más importante aún, el tema de sus películas tenían una fuerte intención reformista y preocupación social. Anticolonial, un trasfondo político que se podía ver en varias de sus películas durante la década de los 1930. Éste fue quizás el período más creativo de Shantaram, películas que son reconocidas hoy como clásicos : AMRIT MANTHAN, AMAR JYOTI, DUNIYA NA MANE, ADMI y PADOSI se produjeron durante ese tiempo en Prabhat. Los otros cineastas que hicieron algunas películas notables en su época fueron Fattelal y Damle y juntos dirigen SANT TUKARAM, la primera película india en ganar el máximo premio en el Primer Festival Internacional de Cine de Venecia en 1936.

En 1942, Shantaram se separó de Prabhat Films para crear su propio estudio de cine, Kalamandir Rajkamal en Bombay. La mayoría de las películas que hizo en Rajkamal se convirtieron en grandes éxitos comerciales, pero a la crítica no fueron tan bien recibidas como sus anteriores filmes. Algunas de las películas memorables que dirigió en Rajkamal fueron: DR KOTNIS KI AMAR KAHANI, DO ANKHEN BARA HAATH y LOK SHAHIR RAMJOSHI (un musical basado en una forma popular de teatro en Maharashtra). Esta película finalmente crearía uno de los géneros de mayor éxito en el cine marathi.

Prolífico como era como productor y director de cine, Shantaram ayudó a establecer la Junta Consultiva de Cine para el Gobierno de la India como Jefe de Producción, durante los años de guerra. Shantaram continuó siendo un cineasta activo hasta el final. La película, Jhaanjhar estaba en producción cuando murió a la edad de casi 90.

Cuando Shantaram falleció en 1990 el negocio del cine indio como una industria establecida tenía 77 años de edad. Formó parte de ella durante 73 de esos años.

Sus primeras 15 películas fueron hechas durante la época del cine mudo. Y su última película se hizo cuando la tecnología digital había hecho su entrada en el cine.

No era necesariamente el mejor director de cine que la India haya dado, pero sin duda fue uno de sus más innovadores, con una curiosidad y pasión por el aprendizaje que permaneció con él hasta el final de sus días.

Shantaram dió lo mejor sí, cuando se ocupó de las cuestiones sociales, aunque hecho con las más altas dosis de melodrama y sentimentalismo. Un gran número de sus películas fueron un gran éxito.

Si uno desea conocer la historia del cine indio sólo tiene que leer la autobiografía de Shantaram.

SHYAM BENEGAL

El Nacimiento de Shantaram (Pionero del cine indio)

2010-08-17T14:19:00.001+02:00

Shantaram Rajaram Vankudre, nacido en 1901, fue el producto de su tiempo y entorno. El cine estaba todavía en su infancia, considerado no más que una novedad, una moda pasajera. Cualquier posibilidad de que se convirtiera en una forma seria de arte parecía remota. Shantaram creció con el medio que se convirtiría en una de las artes más potentes del siglo veinte.

La educación de Shantaram, fué la universidad de la vida, pasando de un trabajo a otro. Trabajó en un taller de trenes, luego se convirtió en un pintor, asistente de fotógrafo y, finalmente, un ujier en una sala de cine en Kolhapur.

Las películas se desarrollaban a la velocidad del rayo y todo lo que había que ver, Shantaram, lo deglutía con avidez. Sobre todo disfrutaba viendo las películas de Phalke. En 1920, cuando Baburao Painter creó su Maharasthra Film Company, Shantaram tuvo la primera oportunidad de reunirse con él como aprendiz. Llamó la atención de Baburao y fué seleccionado en el papel de Krishna en Surekha Harán (1921), hasta que Baburao le pidió dirigir Netaji Palkar (1927).

En 1929 formó Shantaram, Prabhat Film Company en Kolhapur y su primer éxito fue Gopal Krishna (1929). En rápida sucesión cinco películas mudas le siguieron, Khooni Khanjar (1930), Rani Chandrasena (1931) y Zulum (1931). Sus películas se caracterizaron por una gran inventiva visual y movimientos de cámara. Su preocupación principal eran los temas sociales, aunque los guiones que eligió eran cuasi mitológicos o históricos.

Con la llegada del sonido, Shantaram no se apresuró en la producción para sacar provecho de la novedad. Reflexionó: "Mi primera reacción al cine sonoro era más bien de desconfianza". En 1932 hizo su primera película sonora, Ayodhya Ka Raja. Para el procesamiento del color, viajó a Berlín en la cima de popularidad de Hitler y tuvo plena conciencia del poder del cine como propaganda. Lo que más le impresionó fue el virtuosismo técnico del cine alemán, evidentes en Lang, Lubitsch y Ophuls.

A su regreso hizo, Amrit Manthan (1934), que recuerda a Luis Buñuel en "Un perro andaluz". Dharmatma (1935), la reforma social frente a la ortodoxia, claramente seguidor de la cruzada de Gandhi. Shantaram estaba especialmente preocupado por la condición de la mujer en la sociedad india, Amar Jyoti (1936), Duniya Na Mane (1937), Admi, la historia de una prostituta, (1939) y su última película en Prabhat Films fue Padosi (1941), sobre la tensión comunal entre hindúes y musulmanes.

Después de su salida de Prabhat Films se convierte en productor de cine de la Junta Consultiva del gobierno de la India Británica, en su sección de propaganda de guerra, pero se quedó menos de un año y se unió a Wadia Movietone donde dirigió Shakuntala (1943). El sorprendente éxito de esta película, que se exhibió durante 104 semanas en Bombay, permitió su impresionante filme anti-japonés, Dr. Amar Kotnis Ki Kahani (1946).

Los tiempos habían cambiado y ahora el público tenía gustos diferentes. También hubo influencias del mercado y que tuvo que realizar ciertos compromisos. Sin embargo, mantuvo hasta el final un compromiso social y de abnegado artista. Uno no puede resistir la tentación de compararlo con Frank Capra a quien profundamente admiraba. Ambos eran de la misma edad y habían luchado para ver sus nombres en los créditos de un filme. Ambos creían en el triunfo final del espíritu humano.

B.D. GARGA

¿No tendrán mil euros? de Chema Rodríguez

2010-08-17T10:54:00.001+02:00

¿NO TENDRÁN MIL EUROS?

Las aventuras de un director-productor de cine documental independiente
El día en que entré en la productora para negociar el contrato de lo que debía ser mi primera película de ficción, me dijeron: “Esto no es un documental, a partir de ahora tu única preocupación será rodar la película”. “No sé si sabré hacerlo”, les contesté. “¿No sabes si sabrás hacer qué?”. “Preocuparme sólo de rodar la película, no sé como se hace eso”.

Es cierto, no sé como se hace, no sé como se rueda una película sin encargarme también de conseguir el dinero, de hacer el casting, de decidir la estrategia de producción, de buscar localizaciones, de engañar a directores de fotografía, montadores y músicos para que trabajen gratis o casi gratis, de encargarme de la producción de campo, de la documentación, de redactar los partes de cámara, de digitalizar las cintas, de empaquetar los dvd´s y enviarlos a medio mundo… Pensaba en esto mientras hablaba con el responsable de la productora. Ambos matábamos el tiempo a la espera de que apareciera por su despacho el abogado de la empresa, engullido por algún agujero negro con forma de atasco madrileño. El productor elogiaba las virtudes de contar con un equipo profesional y numeroso que me convirtiese, “por fin”, en un “auténtico director de cine”. Y me veía en medio de un plató rodeado por cincuenta técnicos, todos vestidos de negro, esperando órdenes. “Lo importante es no dar la sensación de que la situación te supera”. “¡TJ, al tejado! ¡Tú, a por agua! ¡El de las patillas, acompaña a TJ!”. No sabría que hacer con tanta gente, no sabría a qué se dedican, pero, sobre todo, no sabría lo que esperaban de mí. El abogado seguía sin aparecer.

Antes de “Estrellas de la Línea” había rodado unos cuarenta documentales para la televisión, algunos de ellos también sin la red de una productora o una cadena de tv amortiguando las caídas, pero con ninguno sentí la sensación de absoluta fragilidad con la que me enfrenté a esta película. El trayecto recorrido es un buen ejemplo de funambulismo cinematográfico, de lo que se entiende, desde el punto de vista de la producción, como cine independiente. En España, en la ficción clásica es excepcional el cine genuinamente independiente. Sin embargo, en el documental y sus territorios limítrofes no es excepción sino necesidad.

Este tipo de cine vive de la caridad, de la caridad de las instituciones, de la caridad de los amigos y de la caridad de los profesionales que se embarcan a sabiendas de que recibirán a cambio cualquier satisfacción menos la económica. En nuestro país, vender sobre el papel un proyecto de cine documental a una televisión o conseguir una subvención, las dos vías más corrientes, es una utopía a no ser que estés muy bien conectado o hayas sido nominado dos veces a los Oscars de Hollywood, preferiblemente las dos cosas, aunque es más útil la primera ¿Entonces? Entonces volvemos al principio, a la caridad. Es decir, además de una idea cojonuda debes tener una labia importante y unos amigos medio imbéciles que se dejen sacar dinero por amor al arte, o sólo por amor, o por no escucharte más. Este es mi caso, el del tipo con labia y amigos imbéciles que sueltan el dinero por no escucharte más.
La idea, si no brillante, era llamativa, es cierto: “Una putas guatemaltecas que juegan al fútbol para luchar por su dignidad”, pero con eso se podía haber rodado cualquier cosa: un reportaje curioso, un documentos tv, una comedia morbosa, un drama social… Lo que rondaba por mi mente no era eso. Quería usar el fútbol sólo como excusa para bucear en los territorios íntimos de unos seres humanos entrañables que luchan día a día por la supervivencia, una película divertida y tierna, sin amarillismo, que invitase a la reflexión y a la empatía a partir de la vida cotidiana de gente extraordinaria, las prostitutas, en una situación extraordinaria, un equipo de fútbol.

Vale, muy bien. ¿Y cómo se arma un proyecto así sobre el papel? En la ficción es fácil transmitirlo: hay un guión y lo que quieres contar está o no está en él, eso es todo. Bueno, no es todo, pero casi. En el documental o en cualquier película que se nutra esencialmente de lo real, no es tan sencillo porque, al margen de tus cualidades como director, de tu capacidad para ir moldeando, improvisando, manipulando la realidad, es esta la que marcará si logras o no lo que pretendes. Conclusión: para arañar el dinero sólo cuentas con la confianza que puedas generar en quienes te escuchan.

En el invierno de 2004, un servidor no estaba bien conectado ni había ganado más premio que uno de poesía a la Primavera en Segundo de BUP. De nada valía porque ya no existe el BUP y la Primavera está muy desprestigiada. No tenía contactos ni premios, pero sí un puñado de amigos lo suficientemente imbéciles como para confiar en que media docena de folios cargados de buenas intenciones podrían terminar siendo una película de la que no se sentirían abochornados. Los reuní de uno en uno, de dos en dos, en grupos, en cafés, en mi casa, en las suyas, les ofrecí facilidades de pago, acepté cualquier cantidad, en cheque, con visa, en tugris mongoles... Me sentí tan puta como las putas de mi película. Sólo me faltó poner eso que ya saben para lograr los 20.000 € que me permitían empezar, pero creo que lo hubiese puesto de ser imprescindible. Con los veinte mil y un préstamo que pedí, compré una cámara de tres mil euros, una Panasonic DVX 100, y regresé a Guatemala. El abogado de la productora llamó diciendo que iba a retrasarse. Lo consideré innecesario porque, si un servidor iba a ser director de cine de verdad no estaba claro, pero lo suyo, lo de su retraso, estaba clarísimo. A esas alturas ya no me encontraba sólo en el despacho con el productor. Se había sumado un director de cine de verdad, pero este, de verdad, de verdad, con películas de esas con actores y todo. Entró a saludar y se interesó por saber como se había gestado la historia de las estrellas. Es muy común, a la gente le atrae saber cómo se hicieron las películas. El día en que se interesen también por el cómo se van a hacer no será necesario tener tantos amigos.

La idea nació tan sólo unas semanas antes de las reuniones con mis amigos imbéciles. Pasé varios meses en Guatemala trabajando en la posibilidad de escribir un libro o rodar un documental o las dos cosas, sobre las maras, las pandillas juveniles que dominan los barrios suburbiales y, ahora también, las zonas rurales de todo el país. Lo hacía con la colaboración del Vuke, mi compañero de fatigas, el hombre todo terreno, y con Andrés Zepeda, periodista local que fue quien me llevó a La Línea, el lugar donde trabajan las prostitutas que más tarde protagonizarían la película.
El espacio era fantástico, una vía del tren junto a la cuál habían levantado doscientos cuartitos mugrientos que usaban otras tantas mujeres para ofrecer sus servicios por dos dólares. Ellas querían llamar la atención sobre el acoso policial, sobre las muertes y desapariciones, sobre la violencia cotidiana y la impunidad con que actuaban los verdugos, deseaban gritar que antes que prostitutas eran mujeres y madres y que merecían el mismo respeto y dignidad que cualquier persona. Pero pretendían hacerlo de un modo convencional, organizando manifestaciones que provocarían más violencia por parte de la policía y muy poca repercusión mediática. Les propuse hacer algo distinto, llamar la atención de un modo original: formar un equipo de fútbol y apuntarse al torneo de un club de alto standing de la ciudad. En un país ultra conservador como Guatemala se trataba de una provocación mayúscula.

Recorrimos uno a uno cada cuarto para explicar nuestro deseo de rodar una película con esa historia del fútbol, de usarla como excusa para contar sus vidas cotidianas desde un punto de vista humano. Me acompañaban en este viaje Andrés y el Vuke. A la vez que tratábamos de lograr el visto bueno de ellas, necesitábamos saltar otro obstáculo: lograr el permiso. En la Línea no sólo hay prostitución sino tráfico de armas, de drogas y de cualquier sustancia u objeto que sea ilegal, y ese tráfico lo controlan los mareros. Por tanto, el permiso de rodaje no lo otorgaba la policía ni el ayuntamiento y mucho menos el Ministerio de Cultura. Había que negociar con los muchachos. En La Línea se había rodado poco y de forma furtiva, nunca durante dos o tres meses como necesitábamos nosotros y con la complicidad de aquel ecosistema compuesto, además de por prostitutas y mareros, por buscavidas de medio pelo, mercachifles, predicadores evangélicos, colgados, clientes, policías y ladrones. Un universo en el que no era fácil distinguir a los unos de los otros. Los mareros, a quienes tratábamos con cierta familiaridad por la experiencia anterior, sólo nos pusieron como condición que las mujeres estuviesen de acuerdo y evitar rodar en ciertos lugares concretos. Ellas también dieron el visto bueno.

Con el acuerdo “firmado”, regresé a lograr la financiación, eso ya lo he contado, y Andrés comenzó a entrevistarse con las mujeres para saber cuantas estaban interesadas en el proyecto y profundizar en sus historias. El siguiente paso era conseguir un operador de cámara. No había dinero para traerlo de España. En Guatemala, los buenos son caros y los demás no nos servían. Hablamos con René Soza, uno de los mejores. Le expusimos abiertamente el proyecto y la situación financiera. Tuvimos suerte. Su primera experiencia sexual había sido en la Línea, muchos años atrás, y le entusiasmaba la posibilidad de entrar de esa manera en un mundo de tan difícil acceso. Bajó su caché hasta el límite de la supervivencia y él completó el equipo: René, Andrés, el Vuke y un servidor. Andaba en el relato de esta parte de la historia cuando apareció el abogado, sudoroso, sinceramente aturullado. Antes de sacar los papeles, me pidieron que terminase de contarla.
De las doscientas mujeres de la Línea, casi la mitad dijo querer participar de alguna manera. Del resto, sólo un pequeño grupo afirmó estar en desacuerdo y pidió no ser rodada, compromiso que cumplimos escrupulosamente . El día del primer entrenamiento, momento en el que se inició el rodaje y que es también el comienzo de la película, se presentaron unas veinticinco mujeres que querían jugar y otras tantas para formar la peña de animadoras, la porra, como le llaman en Guatemala. Acudieron con sus maridos, sus hijos, sus sobrinos… El campo de entrenamiento era una pequeña explanada junto a la vía del tren que hacía las veces de basurero y que entre todos limpiamos para poder jugar en él. Los cuerpos de las mujeres, desgastados, deformes a pesar de que muchas eran jóvenes, mostraban que jamás habían hecho deporte. Al día siguiente, con agujetas hasta en los anillos, armadas de vendajes y pomadas, pero felices, sólo aparecieron quince jugadoras.
Dedicamos la primera semana a que se familiarizasen con la cámara y, fundamentalmente, a averiguar quienes se sentían más cómodas frente a ella. Tenía en mente a varias que podían funcionar bien, pero en eso de ponerse frente a la cámara, sólo cuando la enciendes confirmas quién vale y quién no, y te llevas monumentales sorpresas, tanto en un sentido como en otro. Era una película coral y necesitaba entre cinco y siete protagonistas. En apenas diez días tuve claro quienes eran.

No trabajaba con guión, pero sí con una escaleta de acontecimientos y situaciones que me permitiesen hacer avanzar la historia. El primero de ellos era el partido inagural del torneo, el día en que se presentaban en sociedad. Se inscribieron como “Las Estrellas”, obviando lo de La Línea. Entrenaron en secreto durante un mes porque, de haber sabido el club que unas prostitutas, y de la Línea, iban a jugar en sus instalaciones, habrían impedido que eso ocurriese. Necesitaría otras seis páginas para contar como maquinamos aquello, la forma en que logramos que se disputase el partido contra unas niñas del colegio americano, que acudiesen los principales medios de comunicación del país y más de un centenar de espectadores entre familiares de las jugadoras y curiosos, sin que la directiva del club se enterase de nada hasta que el balón ya estaba dando vueltas sobre el terreno de juego. Hubo partido. Y menos mal, porque hasta ese momento lo teníamos todo más o menos controlado, pero a partir de ahí dependíamos totalmente de los acontecimientos, de lo que ocurriese.

Podían ocurrir mil cosas, pero ocurrió lo que más nos convenía, que se montó un gran revuelo, que los padres de las niñas del colegio americano, guatemaltecas todas ellas, pusieron el grito en el cielo, que pidieron cambiar el césped artificial porque allí se había caído una prostituta dejando “su sangre sidosa sobre el suelo”, que las expulsaron del torneo con la excusa de que “la porra había dicho palabras soeces”, que los medios de comunicación locales y de todo el mundo, CNN, BBC, EFE, se hicieron eco de la noticia y acudieron con sus cámaras y grabadoras a entrevistarlas, que los columnistas de prensa y los programas de debate en las televisiones locales no hablaban de otro tema, que se creó una gran polémica que dividió al país entre los que se situaron a favor y los que estaban en contra. Justo lo que necesitábamos y lo que ellas deseaban.

Entonces llegaron las amenazas. El dueño del club donde se celebraba el campeonato era hijo de un ex presidente del gobierno, cabeza visible de un potente grupo de poder económico y político. Nos acusaron, entre otras excentricidades, de peligrosos izquierdistas, de provocadores, esto era verdad, y de estar rodando una película pornográfica, esto otro, por desgracia, no. Helicópteros de la policía comenzaron a volar sobre la Línea de forma intimidatoria. Nos vimos obligados a sacar el material rodado de la ciudad y detener el trabajo por unos días, hasta que pudieron comprobar que no se trataba de ningún contubernio judeo masónico sino de cuatro infelices haciendo una película.

El revuelo que se formó a nivel mediático fue de tal calibre que nadie se atrevió a prohibir el rodaje. Continuamos, y a partir de ahí los acontecimientos se precipitaron: La Policía Nacional Civil, para mostrar una cara más amable, invitó a Las Estrellas a jugar un partido contra mujeres policías. Se jugó en las mismas instalaciones donde habían sido detenidas decenas de veces, sólo que en esta ocasión fueron recibidas con banda de música. Más tarde salió un patrocinador que las invitó a jugar por todo el país durmiendo en hoteles de lujo y hasta jugaron un partido internacional en El Salvador, momento en el que decidimos terminar de rodar. Habían pasado dos meses y disponíamos de 170 horas de material. Necesité otros dos para visionar y clasificar imágenes y otros siete para, con la ayuda desinteresada de Pablo Blanco y Pablo Blanco Guzmán, tío y sobrino, redondear un montaje de casi dos horas del que pensaba sería imposible eliminar un solo plano. Varias semanas después la película estaba terminada y duraba 91 minutos.
El estreno mundial se celebró una noche de verano del año 2005 en la terraza de mi casa. Los invitados eran la docena de amigos imbéciles que me habían financiado, sus parejas y tres grandes productores de los que sólo uno acudió a la cita. Uno que disfrutó lo suficiente como para hacer una oferta concreta: la subiría a 35 mm, buscaría un distribuidor y la presentaría a los más importantes festivales. Bendita aparición. Dicho y hecho. Cuatro meses después “Estrellas de la Línea” participaba en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganaba el segundo Premio del Público. En Mayo de 2006 se estrenaba en España con 35 copias, algo inusual para un documental, y en Agosto en Guatemala donde ha sido una de las películas más vistas del año. En paralelo participaba, y sigue participando, en numerosos festivales de todo el mundo cosechando hasta el momento una docena de premios. Una bola diminuta que crece y crece. Con el mismo productor que acudió a la cita de mi terraza me encontraba a punto de empezar a negociar un contrato que me convertiría, por fin, en un director de cine de verdad. El contrato aún no lo he firmado. Lo que sí estoy haciendo es reunirme de nuevo con mis amigos imbéciles para ver como andan de dinero para la siguiente película documental que quiero rodar. Les voy a contar de que va… por cierto ¿No tendrán mil euros?

Chema Rodríguez

Director de cine

Jurado de Imagineindia 2011